31/01/2024 - Il regista indiano ci parla del suo film d'animazione esuberante e distopico, specificando anche le sue influenze culturali

(© Prakash Tilokani)

Il regista indiano Ishan Shukla ha presentato il suo primo lungometraggio d'animazione, Schirkoa: In Lies We Trust [+leggi anche:
recensione
intervista: Ishan Shukla
scheda film], nel concorso Bright Future dell'IFFR di quest'anno. Questo dramma sociale con elementi fantastici è basato sull'omonimo cortometraggio del regista. Abbiamo parlato con lui delle sue influenze culturali e delle condizioni produttive in cui è stato realizzato il film.

Cineuropa: Nel suo film fonde tante culture diverse. Come ha proceduto e qual era la sua intenzione?
Ishan Shukla: Fin dalla mia prima infanzia, mi sono sempre interessato a diversi tipi di fumetti e alla letteratura di tutto il mondo. Ho iniziato con Gorky, Tolstoj e la letteratura mediorientale. È stata la mia prima formazione, per non parlare delle scritture indiane. Crescendo, ho viaggiato e fatto amicizia in tutto il mondo. Ho lavorato nel Sud-est asiatico per diversi anni. Mi sono abituato a culture diverse. Ho capito che in superficie possiamo sembrare diversi, ma i nostri problemi o conflitti sono piuttosto universali. Volevo creare un mondo parallelo in cui potessi riflettere non solo una cultura, ma più etnie, condensate in un'unica città. Volevo poter parlare di politica e spiritualità in modo molto aperto, senza puntare la pistola contro nessuno. Volevo essere sicuro di parlare dei conflitti umani, ma non di quelli culturali. Ciò che mi ha aiutato in questo viaggio è stato il mio team multiculturale: ho avuto una squadra di persone meravigliose provenienti da tutto il mondo.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

Uno dei personaggi dice che i conflitti umani tendono a ripetersi e che le società arriveranno sempre allo stesso punto, quello totalitario. È un pensiero piuttosto pessimista.
Non posso non essere d'accordo. C'è stato un momento in cui la sceneggiatura non conteneva questa battuta. Nel 2015 o nel 2016 avevo una prima bozza della storia, ma il mondo è davvero cambiato negli ultimi dieci anni. E più mi guardavo intorno, più le mie opinioni personali diventavano un po' più pessimistiche. Tutti lottiamo e facciamo del nostro meglio per avere una società perfetta, ma sopprimiamo anche le cose e creiamo società limitate. L'ho visto io stesso. L'ho visto in India, a Hong Kong; ho visto cosa sta succedendo a Taiwan; ho visto cosa sta succedendo in Medio Oriente. In Africa succede da sempre. Succede dagli albori dell'homo sapiens.

Uno dei personaggi principali è 197A. Quali sono gli elementi più importanti di questo personaggio?
Inizialmente, 197A doveva rappresentare la mia persona; è così che l'ho concepito anche per il cortometraggio. Ma poi, man mano che la sceneggiatura si allargava, ho iniziato ad approfondire il suo lato femminile, che si percepisce nella seconda metà del film. Per raggiungere la divinità, era estremamente importante che riuscisse a trovare un equilibrio tra il suo lato maschile e quello femminile. Questo è un riferimento a ciò che in sanscrito chiamiamo Ardh Nareshwar, che significa una persona metà uomo e metà donna. Questo ha avuto un impatto sul design. Inizialmente aveva la barba e attributi più maschili, ma poi ho iniziato a renderlo più equilibrato. Il suo design si è sviluppato in tre fasi. Prima era un ragazzo semplice e mite, poi c'è stato l'equilibrio tra il lato maschile e quello femminile e infine il risveglio finale come essere spirituale.

Come per il cortometraggio, anche per il lungometraggio ha un cast vocale straordinario. È stato difficile ottenerlo?
Ho iniziato a proporre il film in diversi mercati cinematografici, dove ho incontrato la mia coproduttrice francese. Lei viene dal cinema, e non specificamente dal settore dell'animazione. È stata lei ad avere una mentalità più aperta nei confronti del cast. Il film è un punto d'incontro per professionisti di tutto il mondo, e lo stesso vale per i doppiatori. È stato meraviglioso avere questa risposta fantastica. La maggior parte di loro l'abbiamo incontrata durante le call su Zoom. Abbiamo fatto delle prove meravigliose durante la pandemia. Abbiamo letto il copione e molti di loro hanno improvvisato le battute. È stata un'esperienza incredibile.

Ha realizzato tutte le animazioni nel suo studio o ha esternalizzato alcune parti?
È un ibrido. Nel mio studio ho un team di base e ci siamo occupati del lavoro creativo, dello storyboarding, del design e del montaggio. Gran parte del lavoro di animazione dei personaggi, per il quale è necessario un esercito di animatori, è stato svolto da un altro studio a Nuova Delhi. E c'era anche l'aspetto del motion-capture: quello è stato fatto da attori veri che ho diretto.

(Tradotto dall'inglese)