16/02/2024 - BERLINALE 2024: Il sole è alto, ma le ombre si allungano in questo film che oscilla tra momenti di risate e momenti di malinconia

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recensione
intervista: Sasha Nathwani
scheda film] di Sasha Nathwani, proiettato nella sezione Generation 14plus della Berlinale, Ziba (Deba Hekmat) punta in alto: è ambiziosa ed è una grande lavoratrice. Ma nasconde anche un segreto che non vuole condividere con i suoi amici spensierati. Almeno non in questo momento, mentre guidano per Londra in una calda giornata estiva, ascoltando musica, flirtando e guardando il cielo.

Cineuropa: Il suo film è così malinconico. Parla di giovani, ma la sensazione di rimpianto e di tempo fugace è molto adulta.
Sasha Nathwani: Qualche tempo fa abbiamo fatto una proiezione con il cast e la troupe e ci siamo resi conto che il film oscilla tra momenti di risate e attacchi di tristezza e malinconia. Non è stata una scelta consapevole, ma si tratta di una persona che attraversa un momento difficile e si trova in compagnia dei suoi amici, che non sanno esplicitamente cosa stia succedendo, ma che forse riescono a percepire qualcosa. Quando si è con gli amici, ci si dimentica di quello che sta succedendo a casa o con la propria salute. Tuttavia, quando Ziba è da sola, un po' di questa malinconia ritorna.

Questo film è stato realizzato, essenzialmente, da un gruppo di cineasti millennial. Quando abbiamo ripensato ad alcuni dei nostri ricordi più belli della tarda adolescenza, andavi a letto alle 3 del mattino e cercavi di ricostruire la tua giornata. Non si ricordava nemmeno come si era arrivati da A a B, perché si andava a incontrare un amico e poi se ne incontrava un altro. C'è un po' di nostalgia, ma si tratta della Gen Z: è una storia contemporanea su personaggi di oggi.

Stava pensando ai road movie verso il nulla, come American Graffiti? Dove le persone si muovono solo per il gusto di farlo, senza un obiettivo concreto?
Tutto si rifà alle nostre esperienze di crescita a Londra. Arriva il momento in cui i tuoi amici iniziano a guidare o qualcuno prende l'auto dei genitori. Se sei cresciuto in periferia, come me, ti ci butti a capofitto ed è come una gita, essenzialmente. Avevamo proposto questo film come una seconda storia di formazione. È un'esplorazione della giovinezza, ma con un certo grado di finalità. Ziba sta spuntando le voci dalla sua lista di cose da fare da adolescente. È una persona che siede in prima fila in classe, ma nel corso della giornata inizia a spostarsi in fondo, più vicina ai personaggi cattivi, ai ragazzi che fanno cose discutibili. Si tratta di una persona che cerca di recuperare la propria giovinezza, invece di giocare sul sicuro, come faceva lei.

È un personaggio con i piedi per terra, ma guarda anche al cielo, alla ricerca di qualcosa di più grande. Voleva aggiungere un livello più metafisico a questa storia?
Si può considerare in modo più ampio come un racconto sulla gioventù di oggi o avere conversazioni più filosofiche al riguardo, perché lei ha questa affascinante saggezza dell’osservazione. Poco prima di andare a nuotare, lei dice che se il sole dovesse morire, non se ne accorgerebbero per otto minuti. Parlano di cosa farebbero. È questo il senso dell'intera giornata: simboleggia i suoi otto minuti. Questa è la sua opportunità di fare tutto ciò che voleva fare. Si rende conto che non si può controllare tutto e che è bello lasciarsi andare. Per me, questa è probabilmente la conclusione finale.

Era previsto che la musica fosse sempre così presente? È con loro tutto il tempo, e non fa che aumentare questo calore travolgente.
Molti di noi sono registi di videoclip musicali e volevamo portare un po' di questo nel film. Inoltre, in una calda giornata estiva a Londra, si sente un certo tipo di musica elettronica praticamente ovunque. Si tratta di musicisti molto inglesi che rappresentano collettivamente questo suono di Londra. Il nostro compositore, Federico Albanese, è una persona con cui volevo lavorare da molto tempo. Ha composto una serie di temi che avrei poi suonato sul nostro set. È stato utile: tutti hanno capito il ritmo e il significato emotivo della scena.

Come registi britannici, siamo frustrati da come possono apparire i film inglesi. Possono essere così monocromatici. Volevamo mostrare il colore di Londra. Ha questa triste reputazione per quanto riguarda il tempo, ma quando c'è il sole, la gente è in strada. Volevamo che tutte queste cose fossero visivamente evidenti e mostrassero l'energia dell'estate. 

(Tradotto dall'inglese)