email print share on Facebook share on Twitter share on LinkedIn share on reddit pin on Pinterest

BERLINALE 2024 Forum

Anja Salomonowitz • Regista di Sleeping with a Tiger

“Una biografia è sempre solo un'interpretazione; il mio film non pretende di contenere alcuna verità”

di 

- BERLINALE 2024: Il film biografico non ortodosso della regista su Maria Lassnig mette in risalto i suoi affascinanti dipinti ma anche i suoi risultati stimolanti

Anja Salomonowitz • Regista di Sleeping with a Tiger
(© Heribert Corn)

Quando Maria Lassnig è morta nel 2014, non era solo una delle pittrici più rinomate in Austria, ma anche la donna che aveva aperto la strada per molte altre a venire. Ha superato i maschi avversari sul mercato ed è stata la prima donna docente in una grande università d'arte, e non è ricordata solo per i suoi quadri ipnotici, ma anche per le sue conquiste responsabili. Il poco ortodosso biopic Sleeping with a Tiger [+leggi anche:
recensione
intervista: Anja Salomonowitz
scheda film
]
di Anja Salomonowitz, presentato in anteprima al Forum della 74ma Berlinale, rende omaggio alla Lassnig e alla sua arte.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

Cineuropa: Maria Lassnig è una delle più importanti artiste austriache. Cosa l'ha affascinata così tanto della sua vita da spingerla a girare questo film?
Anja Salomonowitz:
C'è una risposta lunga e una breve. La risposta breve è: i colori. Ho visto i suoi quadri alle mostre e ne ho trovato la vivacità e l'intensità ammalianti e stimolanti. Poi ho iniziato a fare ricerche sulla sua vita. La risposta lunga è che volevo mettere in discussione il ritratto dell'artista. Nelle mostre ci sono filmati che di solito mostrano un uomo bianco e anziano, realizzati in un certo modo. Volevo rompere questa narrazione e indagare i meccanismi del mercato dell'arte. Questa idea è poi diventata il film This Movie Is a Gift [+leggi anche:
recensione
trailer
scheda film
]
. Ma mentre lo preparavo, ho guardato diversi artisti, tra cui Maria Lassnig, che mi è rimasta impressa.

Tranne che per alcune scene, Birgit Minichmayr interpreta sempre Lassnig, ma senza invecchiare. Non è possibile collocarla in un periodo specifico. Non è importante quando, dove e come è successo qualcosa.
Si dice che Lassnig fosse già saggia da giovane e che sia rimasta giovane da vecchia. Il punto è che l'anima vaga, i ricordi e i sentimenti non sono ancorati a un tempo particolare. Si può saltare in avanti e indietro. Il film riflette la sua esperienza interiore. Aspetta che le sensazioni le arrivino e poi le mette sulla tela.

È difficile tradurre questi sentimenti da una pittura a un film?
Un biopic è sempre l'interpretazione di una vita. Ho fatto molte ricerche e intervistato molte persone che mi hanno raccontato le loro storie. Ma queste storie sono sempre ricordi personali. Una biografia è sempre solo un'interpretazione; il mio film non pretende di contenere alcuna verità. Si tratta di una sensazione che volevo descrivere. Maria Lassnig andava ogni giorno nel suo studio, si sedeva e aspettava. Si entra in un flusso di coscienza che non ha tempo né luogo. Secondo me, è lì che si trova la creatività.

Mostrando immagini specifiche nel film in un certo ordine, si assume anche un ruolo da curatore.
Maria Lassnig ha vissuto e partecipato a molti movimenti artistici del secolo scorso. Le esperienze introspettive, queste immagini di coscienza corporea di cui parliamo ora, sono emerse solo più tardi. Ho voluto rappresentare questo percorso, dai suoi primi quadri alle immagini che tutti conosciamo, ma soprattutto ho deciso cosa mi piaceva, cosa si adattava alla scena, cosa aveva i colori giusti e la giusta sensazione.

Si riferisce ripetutamente ai dipinti come ai suoi figli e, alla fine, non vuole separarsene.
Maria Lassnig ha lottato per tutta la vita per essere riconosciuta nel mondo dell'arte dominato dagli uomini. Le va riconosciuto questo ruolo pionieristico, per essersi fatta strada e per essere diventata la pittrice più costosa d'Austria. Ha vissuto una situazione in cui gli uomini si promuovevano a vicenda o venivano promossi da altri, mentre lei, in quanto donna, non lo faceva. Si avvicinò a giovani curatori che sapeva sarebbero stati in grado di aiutarla. Ma ha conosciuto la fama molto tardi. Dal momento in cui arrivò, non fu più in grado di accettarla.

Lei ha dato al suo film il nome dell'omonimo dipinto. Perché proprio quello?
Per me dormire con una tigre è come lottare con il mondo. Può essere un conflitto interiore o esteriore. C'è anche l'interpretazione che la stessa Lassnig sia la tigre: anche questa idea mi piace. Ma per me, si trattava di rappresentare la sua lotta interiore ed esteriore.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

(Tradotto dall'inglese)

Ti è piaciuto questo articolo? Iscriviti alla nostra newsletter per ricevere altri articoli direttamente nella tua casella di posta.

Leggi anche

Privacy Policy