24/02/2024 - BERLINALE 2024: La regista-cantautrice italiana ci racconta una protagonista isolata che scopre le gioie della musica e si allea con un gruppo di ragazze di talento

(© Dario Caruso/Cineuropa)

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scheda film], una storia melodica ambientata nell'Ottocento e in un orfanotrofio/conservatorio da cui è difficile fuggire. Ma questo è anche il luogo in cui la domestica Teresa (Galatéa Bellugi), isolata e apparentemente muta, scopre le gioie della musica, facendo squadra con un gruppo di ragazze di talento. Vicario ci racconta il suo film in concorso alla Berlinale.

Cineuropa: Cosa l'ha spinta a dedicarsi alla regia?
Margherita Vicario: Ho sempre voluto farlo. Era un sogno così grande. Ho iniziato a recitare, poi sono passata a scrivere canzoni. Ma ho sempre lavorato su possibili idee per un film, e questo mi è venuto in mente ancor prima di decidere di dirigerlo io stessa. Ero impegnata con la musica, non c'era mai abbastanza tempo, e poi ho incontrato un produttore. Mi ha chiesto: "Hai una storia?". Stavo già facendo ricerche su questo posto, così ho risposto: "In realtà ce l'ho". Non considero la regia un grande cambiamento, perché alla fine voglio fare tutto.

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scheda film]], quindi non è proprio una novellina. In Gloria! dimostra quanta gioia può dare la musica. La sente ancora anche lei?
Certo. Non è solo la gioia, è l'estasi della musica. Per me è una sensazione molto forte. La musica è gioiosa quando si è soli, ma anche quando si è circondati da altre persone. Io sono una performer e mi sento così bene a poter esprimere tutti questi sentimenti in questo modo.

Nel film, qualcuno dice: "Sto cantando i miei pensieri". È così semplice, ma ha perfettamente senso.
Per un autore di canzoni, questo è il segreto. Naturalmente, nel pop, spesso c'è un'intera squadra di persone che lavora insieme alla canzone perfetta. Ma mi piace ancora quando ascolti qualcosa e hai la sensazione di capire la persona che l'ha scritta.

Durante la proiezione, due persone sedute accanto a me non smettevano di muoversi a ritmo.
Forse erano miei amici? Molti di loro sono venuti a Berlino [ride]! Non vorrei sembrare banale, ma ho pensato molto al ritmo: a Charlie Chaplin in Tempi moderni o ai vecchi film Disney. Ma c'è anche un significato più profondo: Teresa conduce una vita molto difficile. La musica è il suo unico rifugio. Direi che anche la mia musica è gioiosa, anche se a volte i testi non lo sono. Tuttavia, per quanto riguarda i film, mi piace quando ti colpiscono, quando sono intensi. Anche le storie tragiche, però, devono avere almeno un po' di speranza, altrimenti mi arrabbio. Ho bisogno di quell'1% di luce perché è così che vedo il mondo. È pieno di dolore, ma c'è la musica, la poesia. C'è il cinema.

I film d'epoca a volte sorprendono per l'uso di musica contemporanea, come ad esempio Marie Antoinette. Può essere un contrasto potente: lei perché lo ha scelto?
Volevo che questo film fosse realistico, anche se si tratta di una favola, e ho visto la creatività di queste ragazze come qualcosa di molto personale, ma anche interiore. Nessuno sa niente di loro! Non ci sono rimaste molte composizioni di queste orfane. Maddalena Laura Sirmen è una delle poche compositrici italiane [nata nel 1745] che ricordiamo. Le sue opere esistono perché il suo maestro le disse sostanzialmente: "Hai talento, ma devi sposare un musicista. Questo è l'unico modo per continuare". Per come la vedevo io, Teresa poteva suonare quello che voleva – dopo tutto, non aveva una formazione classica. Anch'io sono una musicista autodidatta. Si tratta di una sua fantasia personale. Non è esatto, ovviamente, ma fa parte di quel sogno.

Una delle sue compagne d’avventura, Lucia, vuole condividere le sue composizioni con il loro insegnante e viene immediatamente respinta. Questo momento, quando non ti viene data nemmeno una possibilità, è stato qualcosa in cui si è potuta riconoscere?
Certamente. È successo all'inizio della mia carriera. Mi è stato detto da qualcuno: "Ok, credo di poter ascoltare il tuo materiale". È la cosa più dolorosa, quando gli altri pensano già di sapere di cosa sei capace e a te non vengono date opportunità senza un motivo apparente. La storia della musica è piena di casi del genere. Per poter creare, bisognava essere la figlia o la moglie di qualcuno. Queste compositrici alla fine riuscivano a raggiungere la fama, ma molti le guardavano comunque dall'alto in basso.

Gloria! parla di queste ragazze che imparano a lavorare insieme. È radicato nella solidarietà femminile, ma lei non sembra troppo entusiasta di questo tipo di dinamica. Litigano.
Ho delle sorelle e a volte ci odiamo. Penso che finalmente ci stiamo liberando dell'idea che le donne siano invidiose l'una dell'altra. Può succedere, certo, ma anche gli uomini perpetuano questa convinzione. Mi sembra una cosa antiquata e non mi interessa. Quando ero più giovane non avevo molte amicizie femminili, ma più maturo e più le cose cambiano. Si apprezza la sorellanza, è un legame così forte.

(Tradotto dall'inglese)