email print share on Facebook share on Twitter share on LinkedIn share on reddit pin on Pinterest

BERLINALE 2024 Concorso

Meryam Joobeur • Regista di Who Do I Belong To

"Mi piaceva l'idea di emozioni molto reali in un mondo un po' surreale"

di 

- BERLINALE 2024: La regista esordiente ci parla del suo film, in cui qualcosa di molto reale - e molto tragico - coesiste con il misticismo

Meryam Joobeur • Regista di Who Do I Belong To
(© Dario Caruso/Cineuropa)

Aïcha (Salha Nasraoui), che vive in Tunisia con il marito e i figli, riesce a vedere il futuro nei suoi sogni. Ma quando i suoi due figli maggiori partono per combattere per ciò in cui gli viene detto di credere, la famiglia entra in crisi. Mesi dopo, Mehdi torna senza il fratello, ma con una nuova moglie che non parla mai. Il loro arrivo, o forse il suo sguardo ultraterreno, scatena alcuni strani eventi nel villaggio. Meryam Joobeur ci parla del suo film in concorso alla Berlinale, Who Do I Belong To [+leggi anche:
recensione
intervista: Meryam Joobeur
scheda film
]
.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

Cineuropa: Qualcosa di molto reale, e molto tragico, convive con il misticismo nel film. Il punto è che l'ignoto fa già parte di questo universo, praticamente dall'inizio.
Meryam Joobeur: Ho sempre amato il realismo magico. Credo sia dovuto al fatto che mia nonna mi raccontava le fiabe popolari tunisine quando ero piccola. Mi piace l'idea di emozioni molto reali in un mondo un po' surreale. Nel villaggio dove abbiamo girato, anche questo fa parte della loro cultura: credono davvero nella magia. Mi sono ispirata a quel luogo, alle loro credenze e all'idea che i morti possano tornare. Poi ci sono i sogni di Aïcha. Negli ultimi due anni, i sogni sono stati molto importanti per la mia vita, come un modo per entrare in contatto con il mio subconscio.

All'inizio, qualcuno cerca di prevedere il futuro dai fondi di caffè. L'esito non è positivo. In seguito, il senso di minaccia cresce, ma è ancora impossibile individuarlo.
Sapete qual è il film a cui ho pensato di più durante la lavorazione? Under the Skin [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Jonathan Glazer
scheda film
]
di Jonathan Glazer. Mi ha colpito perché questo è il tipo di cinema che mi emoziona di più, quello che ti lascia semplicemente a bocca aperta. A volte le nostre ombre interiori sono le più spaventose. Ho cercato di seguire il concetto tradizionale di viaggio spirituale: accade un evento sconvolgente che porta alla luce molte cose che i personaggi devono affrontare. Si arriva a un risveglio, ma proprio grazie all'accettazione di quell'ombra.

L'ombra di cui parla si aggirava nella loro casa ancor prima di questo ritorno inaspettato. I genitori di Mehdi sono distrutti, divorati dalla loro solitudine. Lei li introduce quando la situazione è già molto, molto grave. Perché trovava questo interessante?
Quando ci si trova di fronte a un'esperienza impegnativa come questa, o ci si lascia andare o si assiste a un'enorme trasformazione. Cercano di capire la scelta estrema del figlio. Mi piacerebbe che parlasse di più esperienze oltre al semplice fatto di avere due figli che si uniscono a un'organizzazione terroristica. Il punto è che, come genitori, li avete persi. La gravità emotiva di questa situazione può essere molto simile [a un'altra situazione], indipendentemente dalle sue origini.

È buio, ma il loro fratellino rappresenta la luce. La sua prospettiva è molto importante perché per lui le cose sono ancora semplici. Sa che cosa hanno fatto i suoi fratelli, la sua preoccupazione è se può ancora amarli. La risposta è sì: si può provare amore e disprezzo. A volte facciamo fatica a capirlo, perché queste due cose sembrano troppo estreme. Ma anche Mehdi è allo stesso tempo vittima e oppressore.

In teoria, i tuoi familiari dovrebbero sempre accettarti, a prescindere da tutto. Anche Aïcha cerca di farlo. Dice che finché questi ragazzi hanno una madre, hanno anche una casa.
La mia interpretazione personale è che nel caso di questa donna, e l'ho visto accadere ad altre donne intorno a me, la sua identità corrisponde con la maternità da quando ha avuto questi figli. Il padre è più preoccupato di avere una famiglia "onorevole". Infine, il figlio maggiore che torna ha costruito la sua identità sull'essere una vittima del padre. Dice che se non fosse stato per lui, non sarebbe andato via. Sono tutti bloccati nei loro schemi, e poi tutto crolla.

Mi interessava mostrare come costruiamo la nostra identità. Queste persone non sanno più chi sono. Il trauma di Mehdi riconfigura la sua mente, ma lui continua ad aggrapparsi al suo vittimismo. È terrificante quando si cambia in questo modo – l'ho sperimentato anch'io negli ultimi due anni. Ma può anche essere così liberatorio. Ecco perché il titolo è Who Do I Belong To [a chi appartengo]: ruota tutto attorno a questa domanda. Chi sono io? Appartengo a me stesso o alla percezione che la società ha di me? L'intero film è una riflessione su questo punto.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

(Tradotto dall'inglese)

Ti è piaciuto questo articolo? Iscriviti alla nostra newsletter per ricevere altri articoli direttamente nella tua casella di posta.

Leggi anche

Privacy Policy