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BERLINALE 2024 Berlinale Special

Fabio e Damiano D'Innocenzo • Registi di Dostoyevsky

"Volevamo parlare di un uomo che si è arreso a se stesso, che è in fase di abbandono"

di 

- BERLINALE 2024: I fratelli italiani parlano della loro prima incursione nel formato seriale, una crime story che segue un detective piuttosto insolito

Fabio e Damiano D'Innocenzo  • Registi di Dostoyevsky
(© Greta de Lazzaris)

La prima serie realizzata dai fratelli Fabio e Damiano D'Innocenzo è stata presentata alla Berlinale come proiezione speciale. Dostoevskij [+leggi anche:
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  è una crime story che segue un insolito detective che si avvicina pericolosamente al serial killer che sta cercando di catturare. I fratelli hanno parlato del loro approccio registico e drammaturgico e del perché abbiano voluto realizzare la serie con Sky come produttore.

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Cineuropa: Come definireste Dostoevskij?
Fabio e Damiano D'Innocenzo:
Lo definiamo un racconto, un romanzo - un romanzo che è stato trasformato in una serie, ma che si vedrà anche al cinema.

Come è iniziato questo viaggio?
Era fondamentale che Nils Hartmann di Sky fosse disposto a produrlo. Non avremmo potuto farlo con nessun altro. Ricordo che Nils disse: "Vorremmo un noir, un thriller". In dieci minuti avevamo scritto il plot e in quattro ore avevamo scritto l'epilogo di Dostoevskij. E poi, da lì, è iniziato il lavoro di scrittura principale. Volevamo raccontare l'inverno di un essere umano. Volevamo parlare di un uomo che ha il dovere, ma anche il desiderio, di inseguire un altro essere umano e di intercettare il suo odore, il suo sapore, il sapore della morte.

Volevamo dare corpo al detective. La nostra visione era quella di un albero completamente secco. Volevamo parlare di un uomo che ha rinunciato a se stesso, che è in fase di abbandono. La cosa importante era che volevamo esplorare una narrazione diversa, che iniziasse con un momento “what the fuck”, con il rischio che il pubblico smettesse di guardare lo spettacolo. Ma questo è esattamente ciò che cercavamo quando abbiamo accettato di lavorare con Sky, e siamo felici che sia stato possibile.

Potete dirci qualcosa di più sul vostro concetto di storytelling?
Per noi era importante non seguire le tendenze attuali. Come spettatori e, di conseguenza, come registi, prima di entrare nella trama, dobbiamo essere in grado di immergerci nell'atmosfera. Ed è stato fondamentale riuscire a creare l'habitat e a creare quelle cose che sono intangibili - se non con la fotografia, con tutti gli elementi inconsci che questa meravigliosa arte del racconto audiovisivo, che sia cinema o televisione, ti permette. Abbiamo quindi voluto iniziare con scene piuttosto brevi e permettere al pubblico di perdersi all'interno dei luoghi, di appartenere davvero a questo villaggio e a questi personaggi. Chiediamo allo spettatore di avere un approccio attivo nei confronti della narrazione; deve partecipare attivamente. E questo è qualcosa che chiediamo all'autore quando siamo spettatori.

Come sapevate che l'attore Filippo Timi sarebbe stato quello più adatto per il ruolo principale?
Come in tutti i nostri film, per noi era importante che gli attori avessero la possibilità di conoscerci e di capire se entrambe le parti erano adatte l'una all'altra. Filippo è arrivato ai provini il primo giorno e abbiamo capito che sarebbe stato lui. La ciliegina sulla torta è stata quando l'abbiamo visto uscire dal provino e abbracciare un albero.

I vostri protagonisti sono spesso ai margini della società; cosa vi affascina di questo aspetto?
È importante essere fedeli alla complessità degli esseri umani. Questo è possibile solo con l'assenza di giudizio. Il presupposto del nostro lavoro è l'apertura verso la vita, nel senso che siamo curiosi e vogliamo osservare tutto, ma poi evitare di cadere nella trappola del giudizio è il risultato ideale. Del resto, perché dovremmo giudicare? Viviamo già in un Paese che è una dittatura che controlla i nostri pensieri. Allora perché farlo anche mentre raccontiamo una storia?

Per la serie avete lavorato con un equipaggio nuovo di zecca, come mai?
Abbiamo cambiato l'intera troupe tecnica perché cercavamo un nuovo approccio. Questo non significa che quella vecchia non fosse valida, ma siamo diventati amici. Inevitabilmente, quando si diventa amici, si diventa fedeli, ci si abitua gli uni agli altri e si tende a dare meno. Abbiamo comunque ritenuto che fosse giunto il momento di conoscere nuovi nomi e nuove idee.

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(Tradotto dall'inglese)

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