18/04/2024 - Il co-regista spagnolo del film d'animazione per famiglie, tratto dall'omonimo libro di Carole Wilkinson e che ha accettato su commissione, ne illustra gli aspetti tecnici e artistici

(© Juan Mir)

Venerdì 19 aprile uscirà in Spagna, distribuito da A Contracorriente Films, il film di animazione digitale Guardiana de dragones (Dragonkeeper) [+leggi anche:
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intervista: Salvador Simó
scheda film], prodotto tra Spagna e Cina, presentato all'ultimo Festival di Malaga e diretto da Li Jianping e Salvador Simó, che abbiamo incontrato in un hotel del centro di Madrid per parlare di questa avventura.

Cineuropa: Come si sono divisi i compiti i due registi?
Salvador Simó: Da contratto, io ero il regista principale. Li Jianping aveva il compito di controllare che non ci allontanassimo dalla Cina, che tutto fosse in linea con la cultura e il periodo in cui si svolge l'azione, ma la parte creativa è spagnola e io ho diretto il team cinese per una stagione.

Quindi c'erano due squadre che lavoravano contemporaneamente. Ma come è nato l'incontro tra due culture così lontane?
La storia è tratta dal libro dell'australiana Carole Wilkinson, ma l'azione si svolge in Cina. I produttori hanno pensato che, per raccogliere il budget necessario, l'ideale fosse trovare un partner cinese. Noi ci siamo occupati della parte creativa.

Ma questo film ha poco a che fare con il suo precedente film, Buñuel nel labirinto delle tartarughe [+leggi anche:
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scheda film].
Dragonkeeper non è un film d'autore, ma una commissione. In origine non facevo parte di questo progetto, c’era Ignacio Ferreras (Arrugas [+leggi anche:
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intervista: Ignacio Ferreras
scheda film]) durante la stesura della sceneggiatura. Quando ha dovuto lasciare il progetto, mi hanno chiamato e ho accettato a sceneggiatura già chiusa. Da quel momento ho cercato di combinare un modo di raccontare la storia che potesse piacere ai produttori cinesi, ma che funzionasse anche nel resto del mondo, perché loro hanno il loro modo di raccontare le storie e noi il nostro. Abbiamo quindi cercato di rendere il film un successo internazionale, in modo che potesse essere visto in tutto il mondo.

Il film è una narrazione universale, per bambini, adulti o per tutta la famiglia?
Per la famiglia, è un film d'avventura come quelli degli anni ‘80 e ‘90, come I Goonies e la saga di Indiana Jones. I film d'animazione di oggi sono generalmente commedie con gag, ma non questo: anche se c'è un po' di umorismo, è fondamentalmente una storia d'avventura.

Con azione, voli e combattimenti…
Sì, il problema era come inserire l'intero romanzo nel tempo di un lungometraggio. La sceneggiatura ha richiesto anni di lavoro, a partire dai quali ho lavorato per costruire una storia adatta a tutti i tipi di pubblico.

Poi avete dovuto ridimensionare il livello di violenza?
Dovevamo mantenere un certo livello se volevamo che fosse adatto a tutti i tipi di pubblico. Ho lavorato per 35 anni in aziende come la Disney e so fino a dove ci si può spingere, e in questo caso ci siamo permessi di fare cose che forse sotto il nome di un'altra azienda non ci sarebbe stato permesso di fare.

Inoltre, il tipo di disegno di Buñuel nel labirinto delle tartarughe è diverso da questo.
Quello era un'animazione tradizionale, mentre qui, in Dragonkeeper, usiamo pupazzi digitali.

Pupazzi digitali?
Sì, credo che sia il termine giusto, perché nell'animazione tradizionale si disegnano i personaggi e li si muove, ma nell'animazione digitale ci sono dei pupazzi all'interno del computer che si devono muovere con migliaia di comandi: per fargli girare la testa, sbattere gli occhi e così via. Il computer non fa nulla, bisogna muoverli manualmente, quindi il lavoro di un film in 3D è molto maggiore di quello di un film tradizionale. Anche i budget sono più alti: l'animazione tradizionale costa due o tre volte meno del 3D.

Lei è versatile, salta da un genere all'altro.
Ho iniziato con l'animazione tradizionale negli anni '90 e quando questa ha cominciato a declinare ed è emersa l'animazione digitale, ad esempio con la Pixar, ho pensato: "O mi riciclo o muoio di fame". È così che sono arrivato al punto in cui mi trovo ora. Oggi il pubblico sceglie l’animazione digitale per i film per famiglie, mentre l'animazione tradizionale è relegata agli adulti, quindi se si vuole che un film d'animazione funzioni per tutti i pubblici deve essere in 3D.

Perché gli spettatori si sono abituati a questo tipo di narrazione iper stimolante?
Mi spezza il cuore, perché io sono più un animatore tradizionale. Le storie sono trasmesse in modo diverso, ma questo significa lottare contro la corrente.  

In definitiva, Dragonkeeper è un blockbuster di animazione?
L'idea è che lo sia. Ho visto il film all'ultimo Festival di Malaga, in una matinée, e quando ho visto la reazione del pubblico di famiglie mi sono rassicurato: solo un bambino si è alzato durante la proiezione, ma per fare pipì.

(Tradotto dallo spagnolo)