14/05/2024 - Abbiamo incontrato il duo di registi francesi per parlare del loro nuovo film, dello stato del mondo e dello sforzo che chiedono agli spettatori

Nicolas Klotz ed Elisabeth Perceval hanno realizzato 15 lungometraggi, tra fiction e documentari, attraverso i quali sviluppano un cinema che si interroga sia sulla forma cinematografica che sugli sconvolgimenti del mondo contemporaneo. Il loro ultimo lavoro, Nouveau Monde! (Le monde à nouveau) [+leggi anche:
intervista: Nicolas Klotz ed Élisabeth…
scheda film], è stato girato a Ouessant, un'isola al largo della costa della Bretagna dove il regista francese d’avanguardia Jean Epstein girò la sua docu-fiction Finis Terrae nel 1928. Dopo quasi cento anni, a che punto siamo? Ne abbiamo parlato con la coppia di registi al 42mo Bellaria Film Festival, dove il loro film (prima mondiale al FID Marseille 2023) è stato proiettato come evento speciale.

Cineuropa: Perché Ouessant e perché Jean Epstein?
Nicolas Klotz: Jean Epstein ha scritto molto sul cinema. C'è un editore che pubblica i suoi volumi, che sono una decina, e per il settimo, che uscirà a breve, ci è stato chiesto di scrivere una prefazione. Epstein è stato rovinato da un film intitolato La caduta della casa Usher. Era un regista molto famoso che lavorava molto a Parigi, ma perse parecchi soldi e andò sull'isola di Ouessant per ricominciare il cinema da capo. Erano gli anni '20. Decidemmo che per scrivere la prefazione dovevamo andare a Ouessant e fare un film allo stesso tempo: scrivere e filmare, scrivere e filmare... 

Élisabeth Perceval: Filmare perché siamo prima di tutto registi, e Ouessant è un'isola che frequentiamo da vent'anni. L’abbiamo sempre esplorata a piedi, perché non ci sono quasi macchine. Ma, a parte qualche foto, non abbiamo mai osato filmarla perché abbiamo un rapporto così intimo con lei. Così siamo partiti a piedi per tre settimane e poi per altre due settimane per filmarla, per recuperare la memoria di come è stato 20 anni prima incontrare quest'isola, che è molto speciale, è la fine del mondo, l'estremo Ovest del continente. Si è staccata dal continente durante l'ultima era glaciale e ha una popolazione molto enigmatica. E così la natura, che sembra un po' arida, è una natura che dialoga immediatamente con noi perché è profondamente resistente, proprio come può esserlo il cinema. E Jean Epstein, che andò su quest'isola per riprendere il cinema da zero, ha fatto uno dei film più belli della storia del cinema.

Non solo Epstein. Nel vostro film c'è una ricca combinazione di materiali, testi, canzoni, voci del passato...
N.K.: È un film che contiene diversi film. C'è il film che vediamo e il film che sentiamo, perché il cinema è polifonico, il suono è un universo importante quanto l'immagine. Abbiamo iniziato filmando, ogni giorno, e poi abbiamo iniziato a montare e assemblare. Abbiamo chiesto a un nostro amico, Alain Franco, che è un compositore, se fosse interessato a proporre del materiale sonoro a partire dal materiale che avevamo realizzato. Poco per volta sono arrivati anche i testi, sono testi che si interrogano sullo stato del mondo. Oggi la sesta estinzione, il collasso del clima, lo stato di guerra globale sono così potenti che anche in un luogo come questo è impossibile non sentirli.

E.P.: Siamo effettivamente sull'orlo della distruzione degli esseri viventi e la responsabilità del cinema è di tenerne conto, ma senza cadere nella disperazione. Al contrario, mostrare fino a che punto qualcosa resiste in questa natura, in queste persone e in questi animali. E cercare di vedere l'immensa bellezza di questa resistenza. Ci sono suoni che arrivano, parole, persone che non sono più di questo mondo ma che ci parlano di questo mondo, della magnifica speranza che René Char aveva in quel momento, c'è Hannah Arendt, c'è Mahmoud Darwish...

C'è una frase che si sente nel film: “Ci sono così tante immagini ovunque, anche più della plastica negli oceani”. Qual è il ruolo del cineasta in questo contesto?
N.K.: La Nouvelle Vague, e Godard in particolare, hanno fatto una cosa estremamente importante: hanno portato la critica dentro l'immagine. Oggi la critica è scomparsa dalle immagini. L'idea è sempre quella di mantenere un rapporto critico con le immagini: non si possono fare immagini solo con i soldi e poi usarle per il consumo. Le immagini devono far riflettere, disturbare e far discutere. Fare un'immagine significa porre molte domande, e se si toglie questo aspetto, le immagini non sono più interessanti, diventano solo un sistema per controllare la nostra immaginazione.

E.P.: Non credo che i registi debbano avere paura di chiedere allo spettatore di fare uno sforzo. Tutto ciò che non può essere controllato o pianificato in anticipo richiede uno sforzo, anche guardare un volto, cogliere uno sguardo. C'è una certa durata in un'inquadratura, perché ci sono cose che accadono dentro di te. Non è mia intenzione maltrattare voi spettatori, ma se vi infastidisce, parliamone.

(Tradotto dal francese)