15/05/2024 - CANNES 2024: Il regista francese parla del suo primo lungometraggio, un'opera appassionante che unisce i codici del film di spionaggio e il confronto psicologico

(© Aurélie Delvenne)

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Cineuropa: Come è nata l'idea di fare un film su un'organizzazione segreta di esuli che rintraccia i criminali di guerra siriani in Europa?
Jonathan Millet: È una storia vera. Stavo cercando di fare un film sui rifugiati di guerra e sui traumi, ero nella fase di documentazione, incontravo i rifugiati siriani, ma non riuscivo a trovare la prospettiva per il film. Poi ho sentito parlare di queste cellule segrete. Era esattamente il tema che volevo affrontare e un argomento incredibilmente potente che mi ha catturato subito. La maggior parte della trama del film deriva dalla realtà, in particolare dalla caccia e da tutte le domande che ne derivano. È questo che dà al film la sua spinta e anche l'aspetto di genere che mi interessava. Anche l'aspetto sensoriale deriva dalla realtà: riconoscere il boia dalla voce, dall'odore, dubitare, non sapere cosa fare una volta che lo si è riconosciuto, e danneggiare la comunità siriana in esilio denunciandolo? Ho trovato tutti questi grandi temi, che danno tanta forza alla trama, nella vita reale. Poi li ho infusi con ciò che deriva dal mio lavoro di documentarista: raccontare l'esilio, la solitudine, la distanza, il lutto e la capacità di vivere di nuovo altrove. Ho creato dei personaggi che sono un misto di persone che ho conosciuto.

Perché è così interessato al tema dei traumi di guerra?
Ho realizzato diversi documentari sull'esilio, uno sul viaggio, sull'idea di attraversare mezzo continente per andare da un'altra parte, un altro sull'arrivo in un paese ospite. Per concludere l'argomento, ho ritenuto estremamente importante raccontare ciò che questi esuli vivono nel profondo. Spesso vediamo il loro arrivo solo attraverso il filtro della lingua che non parlano e di cose molto banali. Mi interessava capire fino a che punto portano dentro di sé qualcosa di pesante che non riescono mai a scrollarsi di dosso completamente, il trauma, e come sia possibile a un certo punto dire "nonostante tutto quello che ho passato, tornerò a vivere".

Come ha gestito il ritmo del film, con la sua natura ossessiva, le ripetute ombre, ecc. senza perdere il suo aspetto accattivante?
Il mio obiettivo era quello di farci vivere tutti gli eventi all'interno della testa del protagonista e di far sì che anche le scene più banali venissero vissute in modo trafelato e potente. Non si pensa di essere seduti in una biblioteca, ma si pensa: il personaggio riuscirà a tenere duro? Riuscirà a resistere? Resterà seduto? Il mio obiettivo era quello di creare tensione a partire da cose molto semplici. Ho sempre saputo che l'immagine in sé non sarebbe stata spettacolare, ma ciò che è più audace è l'ampio lavoro sul suono e sul ritmo del montaggio, che dà l'impressione che tutto si intrecci, che nulla si fermi mai e che si abbia un particolare punto di vista su ogni scena.

Quali sono state le sue ispirazioni per il livello "cinema di genere"?
Appena ho scoperto il soggetto, mi sono detto che si trattava di spionaggio, il che mi affascina come spettatore e come regista perché si tratta di osservazione e di menzogna: queste sono state le mie due principali linee guida per la costruzione del film. Tra i miei riferimenti ci sono La conversazione, che riesce a creare un mondo e una tensione senza essere spettacolare, e anche il film tedesco Le vite degli altri, dove ci rendiamo conto che lo spionaggio è solo un modo per esplorare la questione della coppia, della Storia e per raccontare un'epoca. Questi film mi hanno ispirato a utilizzare i codici del genere per trasmettere un messaggio più profondo.

(Tradotto dal francese)