18/05/2024 - CANNES 2024: Il cineasta francese ci parla del suo primo lungometraggio, un film di finzione su un padre e una figlia in fuga, al crocevia dei generi e parzialmente ispirato a un ricordo d'infanzia

(© Fabrizio de Gennaro/Cineuropa)

Il cineasta francese Julien Colonna parla del suo primo lungometraggio, Le Royaume [+leggi anche:
recensione
intervista: Julien Colonna
scheda film], che ha avuto la sua prima mondiale nella sezione Un Certain Regard del 77mo Festival di Cannes.

Cineuropa: Come è nata l’idea del film? In che misura si ispira a fatti reali?
Julien Colonna: Tutto è iniziato quando sei anni fa mia moglie mi ha detto di essere incinta. Mi sono interrogato sul bambino che avrei avuto e sul padre che avrei cercato di essere, e ho anche pensato al bambino che ero stato e ai genitori che avevo avuto. Un ricordo molto vivido della mia infanzia è riaffiorato. Avrò avuto circa dieci anni, ero con mio padre e alcuni suoi amici in un campeggio in riva al mare, sulla costa selvaggia della Corsica, senza niente e nessuno intorno. Passavamo le giornate pescando, parlando, raccontando storie e dormendo sotto le stelle. Ma anni dopo ho capito che quella che pensavo fosse una piccola fuga con gli amici aveva implicazioni molto diverse per mio padre. Così mi è venuta l'idea di scrivere la storia di un padre e di una figlia in fuga, che imparano a conoscersi, a capirsi e ad amarsi.

Perché un personaggio femminile?
Con la mia co-sceneggiatrice Jeanne Herry, abbiamo ritenuto che fosse più interessante dal punto di vista drammaturgico inserire una ragazzina in un ambiente essenzialmente maschile. L'aspetto particolarmente importante è la scissione tra il mondo dei bambini e quello degli adulti, che è molto opaco. Non mi vedevo come Leisa, avrei voluto avere il suo coraggio e la sua determinazione. Mi sono ispirato al rapporto genitori-figli che avevo, a una certa veridicità di un mondo conosciuto, ma l'idea era di scrivere pura fiction.

Tutti gli interpreti sono non professionisti. Perché ha fatto questa scelta?
Il film è ambientato in Corsica, è scritto da un corso e presenta personaggi corsi, quindi era ovvio che dovessi lavorare con gente del posto. Per i due ruoli principali – quello di Leisa, che doveva avere più di 16 anni per motivi di produzione, ma che in realtà doveva sembrare un po' più giovane, e quello del padre, sulla cinquantina – non c'erano molti attori o attrici di quell'età in Corsica, e questo non rientrava nei miei piani. Così abbiamo fatto otto mesi di casting selvaggio. È stata una grande sfida, anche con i miei produttori, ai quali ho dovuto spiegare come avrebbe potuto rovinare la sostanza del film se avessimo scritturato qualcuno conosciuto in Francia. Ghjuvanna Benedetti e Saveriu Santucci, che alla fine ho scelto, hanno dovuto imparare cosa significasse interpretare un personaggio e lavorare instancabilmente nei workshop che abbiamo organizzato con un coach tra la Corsica e Parigi. È stato emozionante vedere come sono cresciuti e come hanno scoperto un potenziale che non sapevano di avere.

Come si può rappresentare in modo autentico il mondo della criminalità organizzata?
La Corsica è allo stesso tempo un'isola paradisiaca e una terra drammatica. E come corsi, siamo tutti immersi in questa vita quotidiana che ci porta le cose più belle e allo stesso tempo le notizie peggiori, con legami sempre piuttosto stretti con queste persone. Nella stessa famiglia ci sono delinquenti, avvocati, medici e così via. È un lavoro di osservazione, un desiderio di avvicinarsi il più possibile alla realtà di queste persone, e questa realtà è una vita di miseria. Non volevo mostrare l'ennesimo ritratto di persone che desiderano una vita facile fatta di soldi, potere, ristoranti chic, belle donne al braccio e così via. In realtà, vivono come bestie braccate: un giorno sono inseguiti, il giorno dopo sono loro a inseguire. Era importante mostrare la macchina della criminalità organizzata come una macchina che porta alla morte, e questi uomini che sono come morti che camminano.

(Tradotto dal francese)