19/05/2024 - CANNES 2024: Il cineasta francese ci parla del suo affascinante ritratto di una donna e di un gruppo di amici catturati nel vortice del movimento nazionalista corso

Presentato alla Quinzaine des Cinéastes del 77mo Festival di Cannes, À son image [+leggi anche:
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intervista: Thierry de Peretti
scheda film] è il quarto lungometraggio del regista francese Thierry de Peretti.

Cineuropa: Lei aveva già affrontato il tema del nazionalismo corso in Una vita violenta [+leggi anche:
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scheda film]. Perché è tornato su questo tema con À son image?
Thierry de Peretti: Prima di tutto, mi piacciono le storie che non finiscono: c’è modo di approfondire e i film ne guadagnano. Ma è stata soprattutto la lettura del romanzo di Jérôme Ferrari a colpirmi. Innanzitutto, volevo lavorare sulla sua scrittura perché è un mio contemporaneo e la Corsica è un centro anche per lui, uno dei temi attorno ai quali ruota. In secondo luogo, il romanzo aveva molti punti in comune con Una vita violenta, in particolare il periodo. Infine, il personaggio di Antonia era quello che aspettavo, l'esatto contrappunto femminile di quello di Una vita violenta. Inoltre, il periodo coperto dal romanzo e dal film corrisponde a quello che ricordo da bambino, adolescente e giovane uomo, ovvero gli anni '80 e '90. E mi piace chiedermi (il che implica domande di messa in scena) cosa ricordo di quel periodo: cosa mi spaventava? Cosa mi ha emozionato? Cosa pensavo in quel momento? Cosa provavo? E cosa penso oggi? Tutto questo mi affascina perché mi mette in discussione: aggiorna le mie rappresentazioni di allora e quindi di oggi. Non guarderei ai conflitti nello stesso modo se non fossi corso e se non avessi vissuto gli eventi politici di quegli anni, eventi tragici ma anche storia di una fortissima lotta per l'emancipazione. La Corsica mi permette di guardare ai miei contemporanei e alla mia epoca perché il film, anche se evoca gli anni '80 e '90, è un film del 2023 con i giovani del 2023. Quello che mi interessava era scrivere un dialogo (con la mia co-sceneggiatrice Jeanne Aptekman) con il romanzo e con le riflessioni di Jérôme Ferrari sui temi della rappresentazione, dell'immagine e della politica della Corsica.

Come ha gestito il ritmo del film, la cui trama si estende per quasi vent’anni, con il suo stile che privilegia i piani sequenza?
Nel romanzo, la storia si svolge nell'arco di trent’anni. Questo è un po' più contratto. È paradossale perché questo non è un film sullo scorrere del tempo, ma ho fatto in modo che lo sentissimo nei corpi e negli occhi degli attori e delle attrici, perché li vediamo attraversare ed essere colpiti dagli eventi. È vero che per me, che lavoro molto con i piani sequenza in modo che lo spettatore sia connesso al presente, alla stessa temporalità dei personaggi, questo crea un attrito. Con il piano sequenza siamo quasi in tempo reale, ma da una scena all'altra possiamo fare dei salti temporali e dei salti nella psiche del personaggio di Antonia, che troviamo in stati e situazioni completamente diversi.

Inoltre, lei mescola molte fonti visive: il film stesso, le fotografie di Antonia, i filmati d'archivio della televisione e così via. Perché lo fa?
Tutto questo fa parte della riflessione del romanzo sull'immagine: la questione delle rappresentazioni. I cambiamenti nel formato delle immagini sono spesso legati a momenti storici. Mi sono posto la domanda: usare gli archivi? Farli raccontare dalla voce fuori campo del narratore? Ricostruirli? Su pellicola? Con la fotografia? Il film non è un taglia e incolla. Mi piace utilizzare fonti e materiali diversi. È un film di finzione che uscirà al cinema, quindi non si può sperimentare troppo, ma mi piacerebbe farlo un po' di più. Quindi è un modo per essere sperimentale senza essere troppo arido o troppo respingente per gli spettatori che non hanno familiarità con la sperimentazione, ma anche un modo per sensibilizzarli: c'è un'interessante profusione plastica anche nelle immagini fisse, perché ci sono anche sequenze che sono state girate in foto. Il romanzo è popolare, generoso e molto diretto: se conoscete bene la storia politica della Corsica, siete dentro, ma se non ne sapete nulla, non importa. È un oggetto che si muove a seconda di chi lo guarda, e per me questa è un'idea di cinema molto importante.

(Tradotto dal francese)