Emmanuel Courcol • Regista di L'orchestra stonata
“La mia preoccupazione principale era assicurarmi che il pubblico non lasciasse il cinema disperato”
di Marta Bałaga
- CANNES 2024: Il regista francese di Un triomphe dimostra che la musica unisce davvero le persone, anche i fratelli che sono cresciuti separati

Il regista francese Emmanuel Courcol racconta il suo nuovo film L’orchestra stonata [+leggi anche:
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intervista: Emmanuel Courcol
scheda film], presentato nella sezione Cannes Première del Festival di Cannes.
Cineuropa: Il suo film, pur essendo un po' cupo, è un successo di pubblico. Ha cercato consapevolmente di mettere il pubblico al primo posto?
Emmanuel Courcol: Ho pensato agli spettatori fin da quando abbiamo scritto la sceneggiatura con Irène Muscari; ne abbiamo parlato anche con il mio produttore. Lo faccio sempre. Tuttavia, non mi sembra di aver cercato di essere orientato al mercato. Non è quello che avevo in mente. La mia preoccupazione principale era quella di fare in modo che il pubblico non lasciasse il cinema con una sensazione di disperazione. Molti film di questi tempi sono semplicemente tristi, ti fanno sentire pessimista sull'intera condizione umana. Se a questo si aggiunge quello che sta già succedendo nel mondo e tutto quello che vediamo in tv, è già molto. Preferisco far sentire gli altri un po' meglio quando si accendono le luci.
È complicato quando la musica ha un ruolo così importante nella storia? Questi due uomini, molto diversi tra loro, imparano a comunicare attraverso la musica. È così che si trovano l'un l'altro.
Abbiamo pensato molto a questo equilibrio con Irène e con il nostro compositore, Michel Petrossian, perché dovevamo creare un paesaggio musicale molto sfumato e vario. La musica classica è stata il nostro punto di partenza, poi siamo passati a cose più popolari, per poi incrociarle in un secondo momento. Ma il vero punto d'incontro di questi due fratelli è stato il jazz, naturalmente.
Tutti continuano a ripetere che possiamo sempre fare di più e raggiungere obiettivi più grandi. Qui, quando Thibaut dice a Jimmy che può “fare meglio”, almeno meglio della sua vita attuale, si trasforma in una trappola.
Thibaut proviene da un mondo di eccellenza: nella musica, nella cultura e nell'istruzione. Il suo ambiente è accessibile a pochi eletti, ma lui è riuscito a conquistarlo e a trovare la fama. Per farcela, ha dovuto essere competitivo. Per lui è una cosa naturale. Ma quando inizia a dire a Jimmy che anche lui dovrebbe fare meglio, usando le stesse parole che sentiva in passato, ha più a che fare con il suo senso di colpa. Si potrebbe dire che Thibaut ha avuto carte migliori nella vita. Quando il fratello cerca di raggiungerlo e di seguire le sue regole, è inevitabile che le cose vadano male. Thibaut ha buone intenzioni, ma Jimmy non è ancora pronto.
Le famiglie sono una cosa strana e possono significare diverse cose: persone con cui si è cresciuti, persone con cui si è imparentati o persone scelte. Come ci si sente a scoprire un fratello che non si sapeva di avere, così simile eppure così diverso?
In parte deriva dalla mia storia personale. Vengo da una famiglia che non ha nulla a che fare con quello che faccio. Nessuno dei miei fratelli è un artista. Sono rimasti vicini alle nostre radici borghesi e cattoliche, mentre io sono andato altrove. Succede: ognuno di noi prende strade diverse. Inoltre, come lei ha detto, nel corso della vita tendiamo ad avere famiglie diverse: quella in cui siamo nati e, almeno nel mio caso, una famiglia artistica che sono riuscito a costruire strada facendo, una volta deciso di fare cinema. Anche Irène, che è italiana, ha deciso di partire e di costruirsi un proprio destino. Entrambi proveniamo da ambienti completamente diversi. Per me è un argomento interessante.
Perché si è interessato a una persona che sta lottando così tanto, che sta combattendo contro una malattia, ma a cui improvvisamente accadono tutte queste cose nuove?
Mi sono reso conto che i miei film hanno spesso a che fare con gli aspetti crudeli della vita. O con l'ingiustizia, come nel caso del mio primo lungometraggio, Cessez-le-feu [+leggi anche:
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scheda film]. Anche in questo caso si trattava di due fratelli: quello che resta e quello che se ne va. Si trattava di un altro tema per me importante: l'eredità e la possibilità di lasciare qualcosa agli altri.
In questo caso, volevo trovare un modo per far incontrare questi fratelli: un trapianto di midollo osseo mi sembrava una buona scusa. Mi ha permesso di sviluppare una sceneggiatura ricca di temi e riflessioni sulla vita. Thibaut incontra Jimmy e inizia a pensare all'esistenza che avrebbe potuto essere la sua. Lo vede e si chiede: e se le cose fossero andate al contrario? C'è un senso di urgenza per ciò che sta vivendo, ma non si tratta mai della malattia in sé. Si trattava della sua traiettoria.
(Tradotto dall'inglese)
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