19/05/2024 - CANNES 2024: Prendendo spunto da una storia di omicidio di bambini nella Danimarca degli anni '10, il regista svedese ricrea una Copenaghen ispirata alla memoria collettiva

(© Fabrizio de Gennaro/Cineuropa)

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intervista: Magnus von Horn
scheda film], in concorso al 77mo Festival Internazionale del Cinema di Cannes, è il racconto straziante della serial killer di bambini Dagmar Overbye, che uccise sistematicamente numerosi neonati a Copenaghen negli anni Dieci. Diretto dallo svedese Magnus von Horn e girato in Polonia, il film è realizzato attraverso una serie di scelte estetiche attentamente studiate.

Cineuropa: Come è arrivato a questo progetto - o è stato il progetto che è arrivato a lei?
Magnus von Horn: Mi è stato proposto dalla produttrice Malene Blenkov e dalla sceneggiatrice Line Langebek Knudsen. Mi hanno proposto la storia di questi orribili crimini commessi all'epoca della Prima Guerra Mondiale, in Danimarca. Non sapevo - e non credo che molti svedesi lo sappiano - di questa donna, Dagmar Overbye, che uccideva questi bambini che diceva sarebbero stati dati in adozione. Mi ha davvero toccato le corde della paura.  Ho dei figli piccoli e ciò che mi spaventa di più è che possa accadere loro qualcosa. Ho deciso di sfruttare questa mia paura e di farne un film. È diventato un dramma, con l'horror sullo sfondo. Per di più in un film in costume in bianco e nero. Qualcosa che non avevo mai fatto prima. Mi ha ispirato.

I suoi precedenti film, The Here After [+leggi anche:
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scheda film] e Sweat [+leggi anche:
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intervista: Magnus von Horn
scheda film], sono molto diversi tra loro. Perché pensa che i produttori di questo film si siano rivolti a lei?
Conoscevo già Malene Blenkov, avevamo discusso un paio di progetti e lei sa cosa mi piace. Entrambe volevamo lavorare insieme, quindi questo è probabilmente un motivo importante.

Le parti interpretate da Vic Carmen Sonne e Trine Dyrholm sono state scritte pensando a loro?
No, la sceneggiatura è stata sviluppata molto tempo prima che le incontrassi. Abbiamo fatto un lungo lavoro di casting, ma quando ho incontrato Vic, mi è sembrata l'unica attrice con l'aspetto e il registro emotivo necessari per la parte della giovane ragazza incinta, pronta a viaggiare in un altro universo, con valori morali completamente diversi. Trine intanto è un'attrice fantastica. Le ho presentato una prima bozza, che ha rifiutato al nostro primo incontro. Ma già in quel momento ho visto uno sguardo nei suoi occhi che mi ha convinto che era quella giusta. Inoltre giocava con uno stuzzicadenti in un certo modo che mi ha attirato, così il nostro incontro è sembrato quasi un provino. Abbiamo lavorato alla sceneggiatura per un altro anno e quando ha letto la nuova versione, ha accettato di farne parte.

Il film è una coproduzione danese-polacca-svedese. Può parlare delle dinamiche di questi Paesi in questo progetto?
La storia è danese. Le persone con cui lavoro meglio e in modo più efficace sono polacche, quindi è stato molto importante per me coinvolgere i collaboratori polacchi, non ultimo il direttore della fotografia Michal Dymek, che di recente ha girato sia Cold War [+leggi anche:
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Q&A: Pawel Pawlikowski
scheda film] [come macchinista] che EO [+leggi anche:
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scheda film]. Abbiamo girato tutto in Polonia. La Svezia, naturalmente, ha sempre sostenuto me e i miei film, e questo è un rapporto a cui tengo molto.

Può parlare della Copenaghen del 1919 circa rappresentata nel film e delle sue scelte estetiche?
C'è un elemento identificativo significativo: sentiamo le campane del municipio di Rådhuset. Per il resto, non ci sono elementi identificativi della Copenaghen di quel periodo. Non credo che il pubblico ci farà caso o ci baderà, ma credo che sarà stimolato visivamente. Piuttosto che concentrarci sui pomelli corretti o sulla carta da parati, ci siamo concentrati su ciò che ci sembrava emotivamente accattivante. Uno dei miei metodi consisteva nel cercare su Google un termine di ricerca come "Europa 1919". In questo modo ottenevo una serie di immagini che si trovano nella nostra memoria collettiva.

A volte il film sembra girato davvero nel 1919. Era intenzionale?
Almeno in parte. Quando lo si guarda, si ha questa sensazione, e abbiamo giocato con le inquadrature e i movimenti di macchina, imitando lo stile dell'epoca. Credo sia anche merito di Vic e della sua interpretazione. In uno dei nostri incontri di preparazione l'ho messa davanti a un filmato di Chaplin e le ho detto di comportarsi come se stesse vedendo un film per la prima volta. I suoi modi di fare, le sue espressioni facciali, hanno certamente alcuni elementi che coincidono con il periodo.

C'è persino un'inquadratura che sembra presa direttamente da quello che viene talvolta definito come il primo film in assoluto, Workers Leaving the Lumière Factory del 1895.
È una copia esplicita. Alcuni lo noteranno, altri no, ma ancora una volta fa parte della nostra memoria collettiva.

(Tradotto dall'inglese)