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CANNES 2024 Quinzaine des Cinéastes

Patricia Mazuy • Regista di La prisonnière de Bordeaux

“Non conosciamo il mondo dei rifugi, dove le donne sono insieme e sole allo stesso tempo"

di 

- CANNES 2024: La cineasta francese spiega come il suo film esplori i sentimenti che si sviluppano tra una donna dell'alta borghesia e una ragazza proletaria i cui mariti sono in carcere

Patricia Mazuy • Regista di La prisonnière de Bordeaux
(© Alexandre Ean)

Presentato alla Quinzaine des Réalisateurs del 77mo Festival di Cannes, La Prisonnière de Bordeaux [+leggi anche:
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è il sesto lungometraggio di finzione di Patricia Mazuy.

Cineuropa: Cosa l'ha attratta di questa sceneggiatura?
Patricia Mazuy
: Le circostanze in cui queste due donne si trovano per la prima volta sono potenti. Non conosciamo il mondo dei parlatori, un mondo in cui sono insieme e sole allo stesso tempo. Il film esplorava anche due cliché relativi alla lotta di classe che potevano essere rappresentati direttamente sullo schermo, quindi non avevamo bisogno di scene di dialogo su questo tema, perché vedere la casa dove vive Alma (Isabelle Huppert) avrebbe già chiarito le cose. Ma volevo che accadesse qualcosa nel rapporto tra queste due donne, qualcosa alla Donald Westlake e di cui non vorrei parlare per non rovinare il film.

Gli uomini sono in prigione, le donne sono fuori ma, in realtà, è una prigione anche per loro.
Ci sembra che siano in prigione perché devono partecipare a queste visite. Ho pensato che fosse interessante mostrare questa prigione dall'esterno ma, allo stesso tempo, è come se gli uomini fossero in una scatola. Cinematograficamente parlando, è una metafora potente. Ciò che ha richiesto tempo per essere perfezionato è stata la delimitazione di ciascuna di queste donne, per trasformarle in personaggi in modo che le attrici sentissero di avere qualcosa da recitare e che non fossero solo figure. Per esempio, in Bonne mère [+leggi anche:
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intervista: Hafsia Herzi
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di Hafsia Herzi, c'erano scene ambientate nei parlatori, che lei conosce bene, così come conosce bene i quartieri popolari. Ma mi ha detto che gli uomini in quelle stanze sono spesso orribili, costringono le donne a venire. Così ho deciso che lei fosse un'eroina e ho pensato che sarebbe stato bello che fosse innamorata, il che non è normale perché le sale visite ti logorano. Così ho affidato questo logorio d’amore a Isabelle Huppert, il cui personaggio è incredibilmente complicato: è gentile, fluttua nella vita, e volevo che la sua interpretazione fosse in linea con una vitalità italiana sulla falsariga di Marco Ferreri, perché la storia è in realtà così triste che avrebbe potuto essere letale. Lei ama suo marito, ma ormai è diventata più un'idea. L'ho trovato tragico e bello da rappresentare, ma abbiamo dovuto combinarlo con il fatto che è il personaggio di Hafsia a guidare l'azione in un certo senso, mentre quello di Isabelle guida il lato metafisico del film.

E il rapporto tra le due donne?
Sapevo che la loro amicizia doveva essere forte. Era stabilito nella sceneggiatura: Mina difende Alma quando le donne in sala visite vogliono farla tacere, Alma invita Mina a casa sua. Ma questi atti da soli non creano un'amicizia stretta; ci abbiamo lavorato sul set e in sala di montaggio, creando un equilibrio tra le due. Ma sono interconnesse perché quando sei con una di loro, vuoi vedere l'altra e viceversa.

È insolito per lei fare un film al femminile come questo, con tanto affetto?
È un film sull'amore, perché gli uomini sono rinchiusi mentre le due donne sono insieme in una relazione che le segnerà per tutta la vita. Ho limitato il tempo che trascorrono insieme a meno di un mese, perché altrimenti la storia sarebbe risultata troppo diluita. Doveva essere stretto, perché non succede molto, soprattutto per me, che di solito amo i film beat-em-up. Ma abbiamo un'inquadratura fuori campo della vita di Mina, quando vede Yassine e suo marito, e brevi sprazzi della vita di Alma, che ci offre poco a poco. Non volevamo uscire dal tempo reale, volevamo essere saldamente nel presente di ogni singola scena e che ognuna di esse avesse un senso di movimento. E che ci fosse un po' di comicità per mantenere le cose vivaci e il film non didascalico, perché non c'è niente di più noioso.

(Tradotto dal francese)

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