CANNES 2024 Semaine de la Critique
Antoine Chevrollier • Regista di La Pampa
“L'unico modo per loro di sopravvivere o vivere è affrancarsi”
- CANNES 2024: Il regista francese racconta il suo primo lungometraggio, che parla di amicizia, motocross e determinismo sociale

Molto apprezzato per la serie Oussekine (che ha creato, scritto e diretto), ma anche per aver diretto otto episodi di Baron Noir e di 14 du Bureau des Légendes [+leggi anche:
intervista: Frédéric Lavigne
scheda series], Antoine Chevrollier ha presentato il suo primo lungometraggio, La Pampa [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Antoine Chevrollier
scheda film], in concorso alla Semaine de la Critique del 77mo Festival di Cannes.
Cineuropa: Lei è cresciuto a Longué, nel Maine et Loire, dove è ambientato il film. È autobiografico? Cosa l'ha ispirata a fare questo film?
Antoine Chevrollier: Volevo raccontare l'insularità culturale, sociale e politica in cui vivono le persone, e in cui ho effettivamente vissuto, in questo tipo di territorio. Solitamente mostriamo questa classe sociale, i ceti medio-bassi, da un punto di vista troppo altezzoso o condiscendente, mai guardandola dritta negli occhi. Tutto è partito da questa osservazione, dalla sensazione che non fosse stata osservata o rappresentata adeguatamente. È un mondo rurale, quindi si ha la tendenza a concentrarsi sull'aspetto agricolo o su una classe sociale proletaria molto bassa. Quello che mi interessava era la classe superiore, quella di cui non si parla mai: la classe media che vive in questi piccoli villaggi. Ma anche se il film potrebbe essere autobiografico per quanto riguarda le sensazioni che associamo all'estate – la pelle delle persone, il calore e i suoni – io non ho mai fatto motocross, e la traiettoria di Jojo e Willy è tutt'altro che autobiografica.
Perché due personaggi principali alla fine del liceo, un momento in cui sono alla ricerca del loro posto nel mondo e della loro identità?
Si tratta di una storia abbastanza classica di “coming of age”, il passaggio dall'infanzia all'età adulta. Si tratta ovviamente di momenti decisivi, che rendono più forte la caratterizzazione dei personaggi: chi sono all'inizio del film? Cosa sono diventati? Ci permette anche di affrontare questioni più esistenziali come le diverse sensibilità, sessuali o di altro tipo, perché tutto è esacerbato in questa fascia d'età. Oltre all'arena di motocross, ha fornito una sorta di cuore nucleare al film, permettendomi di andare un po' più a fondo nelle peregrinazioni mentali dei miei personaggi.
E il motocross?
Questa pista, chiamata La Pampa, si trovava a un chilometro da casa mia, quindi sono stato in contatto con questo mondo, ma senza toccarlo davvero, perché è uno sport piuttosto costoso. Il motocross mi ha permesso di raccontare questo mondo un po' virile e testosteronico senza farne una caricatura. È lo sport meccanico della classe media proletaria, con i figli di falegnami, di idraulici e così via. Senza enfatizzare troppo le cose, questo ci ha permesso di immergerci immediatamente in un mondo maschilista e di esasperare tutte le relazioni, sia quelle uomo-uomo che quelle donna-uomo.
“Ce l'hai nel sangue": il marcatore sociale viene presentato come indelebile. È questo il vero tema del film?
È il cuore del film. Il determinismo sociale era un'intenzione fin dall'inizio del processo di scrittura. Ma avevo anche bisogno di stravolgere le visioni un po' tautologiche che ho visto intorno a questo tipo di storia. Come Willy, quando si proviene da questo tipo di background – e la letteratura e il cinema ce lo hanno dimostrato parecchie volte – si tende a pensare che per uscire da questo tipo di territorio, bisogna avere una tale sensibilità, una tale altezza rispetto a questo mondo, che uscire è ovvio. Io penso che sia il contrario. Jojo e Willy cercano di integrarsi in questo mondo, di cancellare la loro sensibilità, ed è questo mondo che non li accetta. L'unico modo per loro di sopravvivere o vivere è fuggire. Non è perché si è al di sopra della mischia che a un certo punto si lascia quel tipo di territorio, ma perché non si è inclusi.
Quali erano le sue principali intenzioni in termini di ritmo?
Vedo il film come una colonna sonora. Scrivo, giro e monto molta musica. Forse è un po' ingenuo, ma vedo il film come un cuore con i suoi battiti. E le sequenze in moto potevano accelerare il ritmo del film o rallentarlo in un punto molto preciso, quello dell'amicizia.
(Tradotto dal francese)
Ti è piaciuto questo articolo? Iscriviti alla nostra newsletter per ricevere altri articoli direttamente nella tua casella di posta.