23/05/2024 - CANNES 2024: Abbiamo incontrato il regista d'animazione lettone per parlare di inondazioni apocalittiche e animali domestici

(© Kristaps Kalns)

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scheda film], il primo lungometraggio d'animazione di Gints Zilbalodis, nel suo secondo, Flow [+leggi anche:
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intervista: Gints Zilbalodis
scheda film] - proiettato in Un Certain Regard a Cannes - il protagonista non è più da solo. E nemmeno lo stesso Zilbalodis, che per Away aveva assunto molteplici responsabilità creative, tra cui la regia, l'animazione, la scrittura della sceneggiatura, il montaggio e la composizione della colonna sonora. Questa volta ha lavorato con Matīss Kaža (co-sceneggiatore) e a una troupe più ampia. Il film, privo di esseri umani  e di dialoghi, ci trasporta in un magnifico viaggio in cui un'alluvione costringe un gatto nero a fuggire e a superare la sua paura dell'acqua mentre naviga su una barca con altri animali.

Cineuropa: Guardando Flow, emergono diverse associazioni, con l'Arca di Noè, il cambiamento climatico, la crisi dei rifugiati o anche la fiaba popolare della muffola del nonno. Fino a che punto ci sono idee particolari inserite intenzionalmente e quanto invece si tratta semplicemente di una fantasia che scorre liberamente?
Gints Zilbalodis: Si tratta per lo più di un flusso intuitivo di fantasia. Tutto è iniziato con il gatto. È una creatura individualista e indipendente che accetta con riluttanza gli altri. Ora deve imparare ad andare d'accordo e a collaborare con gli altri animali. Il diluvio non è necessariamente un riferimento a una mitologia specifica; è iniziato con il desiderio di mostrare la paura del gatto. Si tratta quindi di qualcosa di semplice e personale, piuttosto che di grandioso o referenziale. Tuttavia, queste inondazioni servono come metafora di una catastrofe che sconvolge la routine quotidiana e ci obbliga a cambiare.

Come si è formato questo gruppo di animali?
Il gatto è stato il personaggio chiave e il cane l'ha seguito subito dopo. Mentre ragionavo sui temi dell'individualità, della società e dell'integrazione rispetto all'indipendenza, il cane è stato introdotto come forza opposta al gatto. Inizia come un seguace zelante, che ha paura di essere lasciato solo, ma cresce fino a diventare uno che decide con la sua indipendenza. Gli altri personaggi nascono da questa dinamica.

Essendo abituato a lavorare da solo, com'è stato per lei questa volta lavorare in gruppo?
Ho avuto fortuna con il team. Tuttavia il lavoro di squadra ha significato anche una maggiore responsabilità organizzativa e la ricerca di un percorso comune che portasse all'obiettivo desiderato. Dato che prima facevo film da solo, questo era un territorio completamente nuovo per me: erano coinvolte più di 50 persone. Una cosa è il lavoro creativo e tecnico, un'altra la gestione e la comunicazione costante. Prima, qualsiasi cosa mi venisse in mente dipendeva da me. Ora ho dovuto abituarmi a comunicare le mie idee, che a volte sono astratte.

Flow offre un'esperienza visiva profondamente coinvolgente. Può spiegarci il suo approccio per ottenere questo intenso senso di tattilità e soggettività?
Il movimento della macchina da presa e la messa in scena sono stati gli elementi chiave per creare il senso di presenza. Le lunghe riprese e il montaggio relativamente minimale hanno ottenuto questo risultato. Una ripresa contiene sia primi piani più intimi che ampi scenari. Questo ci aiuta a cogliere la vastità e a sentire che siamo in questo ambiente. L'assenza di dialoghi mi ha imposto di usare la macchina da presa come mezzo artistico principale per trasmettere profondità emotiva. Immagino un movimento, un ritmo, e poi cerco di capire come riempire questo spazio. Anche se il ritmo cambia, il movimento è costante. Questo fa immergere lo spettatore. In ogni caso è fondamentale avere dei momenti di silenzio e lasciare un po' di spazio per respirare.

L'ambiente così particolare, con le sue altitudini elevate e una flora e una fauna uniche, suggerisce un mondo a parte rispetto alla Lettonia. Cosa l'ha ispirata a creare questa ambientazione così particolare?
È un mix di influenze. Non è un luogo particolare del nostro pianeta. Ero determinato a evitare tutto ciò che è ordinario. L'ambiente e l'atmosfera amplificano il senso di stupore e di paura del gatto. Mentre riflettevo su come rappresentare la sua ansia, ho immaginato una scena con gatti che annegano, ma non potevo lasciare che questo animale annegasse. Ho quindi deciso di utilizzare queste enormi statue di gatti. Quando penso alle cose, tendo a partire dalla fine e a lavorare a ritroso per capire il resto. Forse lì viveva uno scultore.

Questa volta lei non l'unico ad aver composto le musiche. Può darci alcune informazioni sul processo di creazione della musica?
Per Away era piuttosto minimalista. Questa volta ho optato per qualcosa di più concreto. Ho iniziato a comporre prima che la sceneggiatura fosse terminata. Creare la colonna sonora in una fase iniziale mi ha permesso di modificare il mio ritmo. Tuttavia, volevo lavorare con un professionista. Rihards Zaļupe [il co-compositore] mi ha aiutato con l'orchestrazione e l'adattamento. Utilizzando percussioni e altri strumenti, ha anche creato alcune partiture da zero. Se prima c'era la sensazione che ogni scena funzionasse come elemento indipendente, Zaļupe mi ha aiutato a ottenere fluidità e uniformità. Registrare gli strumenti a corda con l'orchestra Sinfonietta Rīga è stata un'esperienza magnifica. Dare il senso di una grande esperienza artigianale, piuttosto che qualcosa di generato digitalmente, è stato fondamentale sia per la musica che per il film nella sua interezza.

(Tradotto dall'inglese)