27/05/2024 - CANNES 2024: Abbiamo incontrato il primo vincitore norvegese della Caméra d'Or per parlare del linguaggio del corpo, del malessere e di altri aspetti del suo nuovo film

(© Fabrizio de Gennaro/Cineuropa)

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intervista: Halfdan Ullmann Tøndel
scheda film], presentato a Cannes nella sezione Un Certain Regard e vincitore della Caméra d'Or (leggi la notizia), Halfdan Ullmann Tøndel segue Elisabeth (Renate Reinsve) mentre si raggiunge un'improvvisata riunione genitori-insegnanti. Suo figlio è accusato di qualcosa di grave, ma lei non sa di cosa si tratti. Una cosa è certa: tutti sono molto, molto a disagio. E pronti a puntare il dito.

Cineuropa: Quando il film era ancora in lavorazione, avete mostrato alcune scene al Göteborg Film Festival, tra cui quella del ballo con Elisabeth. Il linguaggio del corpo è molto importante in questo film.
Halfdan Ullmann Tøndel: Adoro vedere la danza nei film e volevo che ci fosse questo momento. È bellissimo quando la macchina da presa e gli attori sono così sincronizzati. Questa danza in particolare doveva essere più breve. Poi il coreografo me l'ha mostrata, due giorni prima delle riprese, e mi è piaciuta molto. Kubrick diceva che un film dovrebbe essere come la musica, una progressione di stati d'animo e sentimenti. Non volevo seguire solo una trama. Credo che alcune persone siano rimaste sorprese da questo film e abbiano bisogno di una spiegazione logica: forse Elisabeth si sta preparando per una rappresentazione teatrale? Forse è per questo che sta ballando? Per me non è così interessante spiegare tutto. Mi piace guardare qualcosa e chiedermi perché le persone fanno quello che fanno.

Gli adulti devono affrontare qualcosa di estremamente scomodo: la sessualità dei ragazzi. E non solo: devono anche parlarne.
Quando avevo vent'anni lavoravo in una scuola elementare e ora ho anche un figlio piccolo. Le persone si sentono molto a disagio quando devono affrontare queste discussioni. Ho pensato a questo momento, quando l'insegnante racconta ai genitori quello che è successo tra questi due ragazzi. Si pensa subito: dove l'hanno imparato? È strano perché qualcosa che potrebbe sembrare naturale in un asilo non lo è più a scuola, ma i ragazzi non lo sanno! Non conoscono la linea di demarcazione tra ciò che è permesso e ciò che non lo è, ed è stato molto interessante lavorare su questo aspetto.

Non fa vedere i ragazzi e non li si lascia parlare. Perché?
Non si è mai trattato dei ragazzi, ma dei genitori. Di come i figli rispecchiano il loro comportamento, di come loro vedono se stessi nei loro figli. Mi è sembrata una scelta più forte quella di non rivelare mai chi fosse Armand o il suo amico. Lo si può immaginare solo in base a ciò che dicono i genitori.

Si preferisce dare la colpa ai genitori invece che ai figli. Ma è giusto?
È complicato, sono d'accordo: è come se stessimo togliendo l'autonomia a questo ragazzino. È preoccupante, ma so anche quanto siano simbiotici questi primi anni: un bambino e il suo genitore si influenzano a vicenda in ogni singolo modo. La ricerca dimostra che ciò che accade a casa è importante. Quando ci sono problemi, dobbiamo intervenire. I bambini non hanno un linguaggio per tutto, ma ripetono ciò che vedono.

Non guarda a loro, guarda lei. Elisabeth è bella e famosa. Qualcuno vuole vederla in ginocchio.
Celebrità, attori: sono le persone su cui eprimiamo più opinioni. Anche se in realtà non sappiamo mai nulla [i nonni del regista sono Liv Ullmann e Ingmar Bergman]! Questo film consiste nel prendere le poche informazioni che si possono avere e poi inventare l'intera storia. Aveva molto senso fare di lei un personaggio pubblico.

Quando crolla, è per sempre. Voleva mettere a disagio le persone?
Volevo far sentire le persone a disagio, e farle sentire a disagio, qualcosa che evidentemente so fare. Il che è un po’ da psicotico [ride]. È interessante perché gli spettatori reagiscono in modi diversi. Alcuni ridono, altri piangono, altri ancora vogliono solo uscire. Io, per esempio, mi comporto sempre in modo terribile ai funerali. Comincio a ridere e mi odio per questo. Per far funzionare questa scena, ho pensato che dovesse durare a lungo. Odio guardare i film con il pubblico, ma questo l'ha reso piacevole. Potevo sentire le risate diffondersi in quella grande sala. Potevo sentire il viaggio emotivo che hanno fatto. Credo che sia stata più forte come esperienza collettiva.

I personaggi sono bloccati in una scuola che a volte sembra da film horror. Fa paura e non c'è via d'uscita.
Doveva essere claustrofobico e spaventoso. Ho fatto un pigiama party nella mia scuola quando avevo dieci anni e mi è rimasto impresso. Non c'erano adulti in giro e questo vecchio edificio, così pieno di vita e di rumore durante il giorno, era silenzioso e vuoto. Quel contrasto, quella sensazione, tutta la sua storia e tutte le vite che l'hanno attraversata... volevo che ci fosse nel film.

(Tradotto dall'inglese)