10/06/2024 - La sceneggiatrice e regista slovena ci parla di come armonizzare la scenografia con i personaggi e di come creare una storia che sia al tempo stesso personale e politica

Sonja Prosenc ha presentato il suo terzo lungometraggio, Family Therapy [+leggi anche:
recensione
intervista: Sonja Prosenc
scheda film], una tragicommedia frizzante e anticonformista, all’International Narrative Competition del Tribeca Film Festival.

Cineuropa: Il film mette in luce due tipi di estranei che rappresentano una minaccia per le consuetudini: abbiamo i parenti di sangue provenienti da un ambiente diverso, ma anche gli immigrati provenienti da un contesto socioeconomico inferiore. Potrebbe approfondire per noi il tema dell'alterità e il legame tra i due tipi di outsider?
Sonja Prosenc: È interessante che lei abbia notato due tipi di alterità. Di solito, quando si guarda il film, l'attenzione si concentra sulla giovane famiglia che arriva nel cuore della notte, ma in realtà la prima persona che interrompe questo delicato equilibrio nelle relazioni familiari è Julien, il figlio di una delle precedenti relazioni di Aleksander. In Slovenia, dopo l'indipendenza, il nuovo sistema economico e tutta la fase di transizione, si è formata una classe benestante, chiamiamola così, a cui non eravamo abituati prima. Ciò non significa che prima non fossimo attenti alle altre persone che ci circondavano. Ma ora è diventato più evidente, con persone che si isolano anche fisicamente, come la nostra famiglia che vive in questa casa di vetro.

Quello che hanno costruito per loro stessi è una specie di bolla e si preoccupano di non far entrare nessuno che possa rappresentare l'alterità, perché è sempre qualcosa di cui hanno paura. In questa famiglia si considerano progressisti e aperti e hanno amici da ogni parte. Ma quando arriva una persona da un posto vicino ed è diversa, soprattutto in termini di status sociale, è come se dicessero: "Questo è un mondo completamente diverso. Non vogliamo che questo mondo ci tocchi in alcun modo". Quindi si tratta sempre di questa paura che potrebbe rompere l'equilibrio di cui ho parlato, ma anche di non voler moralizzare il film. Julien in realtà apre fisicamente la porta a quest’altro mondo per lasciare che "invada" il luogo isolato che hanno creato per loro stessi. Si tratta sempre di paura. Abbiamo paura che questo ci spinga ad affrontare qualcosa con cui non vogliamo confrontarci. Può trattarsi di paure personali o di qualcosa che è represso in noi o nelle nostre relazioni.

La madre, Olivia, ha un rapporto più interessante con gli estranei.
Abbiamo sviluppato il personaggio con Katarina Stegnar, l'attrice, immaginando questa donna che proviene da una famiglia benestante. In qualche modo, si "sacrifica" per la famiglia. Il modo in cui reprime o inibisce tutto ciò che sente come donna durante questi anni, è come se in qualche modo perdesse se stessa in questo sforzo di mantenere le apparenze e di essere iperprotettiva nei confronti della figlia, Agata. Quando la vita entra nella casa e nella famiglia, in qualche modo si sveglia e diventa più attiva. Abbiamo parlato molto del fatto che la libido che osserviamo in lei non riguarda solo la sessualità, ma il suo atteggiamento generale nei confronti del mondo che la circonda. Non si tratta solo di qualcosa di sessuale che accade con gli altri personaggi.

La musica è un'affascinante miscela di elementi sonori diversi, da una partitura che, come lei dice all'inizio del film, è ispirata all'opera King Arthur di Henry Purcell ad altre musiche diegetiche.
Quando abbiamo iniziato il montaggio, abbiamo sentito che avevamo bisogno di qualcosa di barocco. Abbiamo trovato quest'opera, che era già stata adattata per alcuni film, ma è un pezzo della fine del XVII secolo. Ci ha dato questo tono che non è affatto sentimentale. Ha un senso in qualche modo comico, quindi abbiamo pensato che fosse perfetto. I nostri compositori hanno preso quest'opera e l'hanno adattata con un tema completamente diverso. Man mano che il film va avanti, il tema si sviluppa un po'. In alcuni momenti è più imperfetto e caotico, mentre in altri è più bello, in un certo senso.

Che elementi avete usato nello sviluppare questo stile e questo tono di satira sociale?
Il titolo provvisorio era Redemption, ma era solo il modo in cui pensavamo ai personaggi e al modo in cui li conosciamo, all'inizio, attraverso questa satira sociale. Man mano che ci avviciniamo a loro, la situazione diventa più drammatica. Cominciamo a capirli. Gli strati si staccano e vediamo cosa deve accadere perché raggiungano le loro piccole redenzioni individuali. Per me era importante che questi riscatti non fossero mai collegati a un altro membro della famiglia, ma che ognuno li raggiungesse da solo. Solo così sarebbero stati in grado di avere relazioni familiari sane.

(Tradotto dall'inglese)