02/07/2024 - Il regista olandese racconta il suo secondo lungometraggio, rivelando il legame biografico della sua trama

(© Film Servis Karlovy Vary)

Abbiamo parlato con Peter Hoogendoorn, il cui secondo film, Three Days of Fish [+leggi anche:
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intervista: Peter Hoogendoorn
scheda film], è stato presentato in anteprima al concorso Crystal Globe del Festival di Karlovy Vary. Il regista analizza i profili psicologici dei suoi personaggi e spiega alcune delle sue scelte estetiche.

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intervista: Peter Hoogendoorn
scheda film], era basato sulla sua esperienza personale, quindi mi chiedevo se anche questa storia intima e minimalista di difficile comunicazione tra padre e figlio sia in qualche modo personale?
Peter Hoogendoorn: Between 10 and 12 si riferiva alla morte di mia sorella in un incidente stradale e al processo di raccontare alle persone più vicine un evento così terribile. Il mio lavoro viene spesso descritto come autobiografico, ma trovo che questa definizione sia limitante. Sebbene gli eventi siano basati sulle mie esperienze, si tratta piuttosto della mia percezione di essi. Volevo renderlo universale, quindi ho cambiato molti dettagli. Three Days of Fish è influenzato dal matrimonio di mio padre con la mia matrigna di Capo Verde. Hanno vissuto in Portogallo per motivi di salute, in particolare per la malattia polmonare di lui, che è anche presente nella trama del film. Quando mi stavo diplomando alla scuola di cinema, mio padre è stato nei Paesi Bassi per una settimana per motivi pratici. Questa situazione ha ispirato l'idea di un road movie, non con bei paesaggi ma con eventi ordinari. Avevamo intenzione di trascorrere tre giorni significativi insieme, ma continuavo a chiedermi perché avrei dovuto farne un film. Mentre sviluppavo la sceneggiatura al TorinoFilmLab, ho capito che il fulcro del film era la condizione umana: come interagiamo con i nostri cari e le aspettative che riponiamo in loro.

Come ha affrontato il profilo psicologico dei personaggi?
Sia il padre che il figlio partono con buone intenzioni ma finiscono per essere delusi. Questo riflette le mie stesse paure, soprattutto dopo aver perso mia madre e mia sorella. La costante consapevolezza che il tempo trascorso insieme non è garantito aggiunge pressione per comportarsi bene, il che spesso porta a frustrazione e conflitto. Anche le differenze generazionali giocano un ruolo: si amano ma faticano ad esprimerlo. Questa tensione e l'assenza della figura materna sono elementi psicologici chiave del film. L'immaturità e il desiderio di attenzione del figlio derivano dalla perdita della madre e dalla natura pragmatica ed emotivamente distante del padre. Questa dinamica è evidenziata nella scena in cui il figlio, non avendo rinnovato il contratto per la tomba, perde la tomba della madre, simboleggiando il suo senso di perdita permanente e di colpa. La risposta pratica del padre, che dà i suoi denti al figlio in chiesa, sottolinea i loro diversi approcci alla perdita e alla memoria.

State infrangendo lo stereotipo dei nordeuropei felici e benestanti: il figlio di mezza età è demotivato a fare qualsiasi cosa nella sua vita, mentre il padre è fuggito nel più modesto sud, apparentemente per sempre.
Vivendo ad Amsterdam, vedo molte persone infelici nonostante l'immagine di alto tenore di vita della città. In generale, le persone sono più infelici nelle grandi città. Oggi è particolarmente difficile per chi lavora nell'industria creativa. Vivo in una piccola casa con una donna che ne è proprietaria; altrimenti non potrei fare il mio lavoro. Dovrei fare spot pubblicitari o serie, e non lo voglio. L'incertezza dei finanziamenti per i film e l'alto costo della vita rendono difficile la carriera creativa.

Quanto tempo ha impiegato per completare il film?
Circa cinque anni, senza lavorarci tutti i giorni, ma tornandoci più volte per perfezionare la storia. La fase di sviluppo è stata lunga perché volevo che tutto fosse perfetto, dalla sceneggiatura al casting. Trovare gli attori giusti è stato fondamentale perché il film si basa molto sulle loro interpretazioni. Il mio produttore ha gestito bene il processo di finanziamento, ma lo sviluppo creativo ha richiesto tempo. È stato particolarmente impegnativo fare in modo che i personaggi fossero comprensibili e che il loro amore reciproco fosse evidente nonostante i loro difetti.

La città di Rotterdam, dove si svolge il film, ha un aspetto molto più contemporaneo. Perché ha scelto di ambientare la sua storia nei suoi quartieri antichi?
Rotterdam ha un significato personale per me. Molte scene sono state girate in luoghi della mia infanzia, come la casa di mia nonna che appare nel film esattamente com'era quando avevo tre anni. Questa autenticità ha aggiunto profondità alla narrazione. L'ambientazione non era solo uno sfondo, ma un personaggio in sé, che rifletteva i momenti ordinari ma toccanti della vita. Il film è anche molto incentrato sul passato, sui ricordi.

(Tradotto dall'inglese)