03/07/2024 - Il regista bulgaro decodifica il suo secondo lungometraggio, che segue un giovane uomo distaccato dal suo passato e dalla sua terra natale mentre si occupa della vendita di un appartamento di famiglia

(© Veselka Kiryakova)

Abbiamo discusso con Pavel G Vesnakov del suo ultimo film, Windless [+leggi anche:
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intervista: Pavel G Vesnakov
scheda film], presentato in anteprima mondiale nel Concorso Proxima del festival di Karlovy Vary, Considerato il regista più promettente del cinema d'autore bulgaro, Vesnakov ci racconta gli elementi del suo stile distintivo, esprimendo il suo punto di vista sulla narrazione e il suo approccio ai personaggi.

Cineuropa: Nella nostra precedente intervista (leggi qui) lei aveva promesso che Windless sarebbe stato più radicale nella forma rispetto a German Lessons [+leggi anche:
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intervista: Pavel G. Vesnakov
scheda film], ed eccolo qui con il suo formato quadrato, primi piani penetranti e inquadrature frammentate della realtà allineate alla vita sprecata del protagonista. Quali erano le sue intenzioni dietro a queste scelte estetiche?
Pavel G Vesnakov: Finora ho cercato di rendere credibili i miei film incorporando un'estetica documentaristica, che ha anche imposto delle limitazioni al mio lavoro - niente musica, niente luci supplementari - nel tentativo di catturare tutto nel modo più realistico possibile. Ma volevo sfuggire alla comodità di un'espressione cinematografica ben collaudata. Ripetere gli stessi schemi non aveva più senso. Volevo che il film riflettesse i miei sentimenti. Da bambino ho vissuto a lungo in un appartamento minuscolo. Il luogo in cui viveva il padre del protagonista è molto simile: uno spazio estremamente claustrofobico. Ho pensato che il formato quadrato fosse perfetto per trasmettere la sensazione di essere in trappola. Anche i dialoghi e i monologhi del film non sono interrotti dal montaggio, per cui rimangono il più possibile privi di interferenze. Il mio obiettivo era quello di offrire una visione distaccata e più poetica di una realtà domestica in definitiva cupa.

Anche la trama è radicale, perché affronta il tema della rimozione della memoria da un punto di vista sia personale che sociale. Un atteggiamento noncurante nei confronti del passato spiega la disintegrazione della società bulgara?
Questo era il leitmotiv che avevo in testa durante le riprese. Abbiamo iniziato le riprese appena una settimana dopo l'inizio della guerra in Ucraina e il periodo di preparazione, carico di questa ansia globale, ha influenzato notevolmente il processo di lavorazione. È intimamente legato alla disintegrazione della famiglia del protagonista. Ma l'aspetto più importante di questo crollo è nello spazio privato. La sceneggiatura iniziale era piena di dettagli quotidiani, quindi ho voluto ripulirla per concentrarmi sull'aspetto personale e infine fare riferimento al quadro generale. Durante le riprese, la mattina seguivamo il copione e il pomeriggio documentavamo la realtà che ci circondava.

Il tema principale di Windless sembra essere quello della memoria privata e collettiva, giusto?
La memoria e lo scorrere del tempo sono effettivamente i temi centrali. Il titolo Windless si riferisce alla spaventosa stagnazione dei ricordi dei giovani, all’impossibilità di smuovere i diversi strati. In realtà il film è ispirato al romanzo di Anuk Arudpragasam Passaggio a Nord, in cui il protagonista torna nel suo paese natale, lo Sri Lanka, per il funerale della sua tata. Il libro è una sorta di meditazione ambientata in un terribile scenario socio-politico di guerra civile, crimini sanguinosi e una più dura realtà. Ma il tono rimane profondamente poetico. Mi sono sentito costretto a rompere con lo stile consolidato del cinema bulgaro recente. Il mio obiettivo è far riflettere lo spettatore su qualcosa che vada oltre la narrazione, perché trovo che il semplice atto narrativo sia troppo pragmatico. Cerco anche di non coinvolgere i miei personaggi in trame sensazionali o in quadri di genere, ed evito di esplorare intenzioni speculative nelle situazioni descritte.

In German Lessons il protagonista esita a partire, mentre in Windless esita a tornare. Qual è punto di contatto tra i due e dove si colloca lei in questo contesto?
La mia sensazione è che entrambi non se ne siano mai andati veramente, e anch'io sono un non-ritornante. Sono stato qui per tutto il tempo, fungendo da punto di incontro tra i personaggi. Mi identifico con la loro incertezza. L'esitazione è un peso, ma segna percorsi creativi. L'assertività nel cinema mi infastidisce. Cerco di fare l'esatto contrario. C'è qualcosa di bello e poetico nelle azioni inaspettate e illogiche.

Al di là di ogni logica, per esempio, ho scelto Ognyan Pavlov "FYRE" per il ruolo principale. È un rapper molto popolare e influente ma estraneo alla storia, quindi ho aggiunto al personaggio aspetti della sua personalità.

(Tradotto dall'inglese)