03/07/2024 - La regista analizza in profondità la sua "favola queer moderna", un film sulla trasformazione e sulla paura del cambiamento

(© Film Servis Festival Karlovy Vary)

Maia (Sarah Short) sembra una ragazza come tante, a parte i suoi capelli verdi. Ma la vita in città è dura e presto scappa. Il timido e solitario Teo cerca qualcuno che lo aiuti a raccogliere le arance nel suo frutteto. La gente di solito tende a ignorarli entrambi, ma loro si vedono davvero per quello che sono. La regista Ivana Gloria ci parla del suo Clorofilla [+leggi anche:
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intervista: Ivana Gloria
scheda film], selezionato nella sezione Proxima del Festival di Karlovy Vary.

Cineuropa: Sembra che questo sia il racconto della sua favola personale, ma ha deciso di inserirlo in un contesto realistico. Perché?
Ivana Gloria: Il film è stato realizzato molto velocemente, quindi tutto è stato istintivo. Sapevo che ci sarebbero stati elementi realistici e fantastici, ed è stata una sfida perché volevo fare in modo che fosse credibile per il pubblico, anche a dispetto del mio budget limitato. A un certo punto l'ho definito una "favola queer moderna". Volevo che l'atmosfera del film fosse in qualche modo magica, proprio come le storie che i nostri genitori ci leggevano da bambini. Credo che ci aiutino a pensare alla nostra vita quotidiana. Ma è per adulti perché c'è un contenuto erotico, per non parlare del climax vissuto con la natura.

All'inizio, Maia sembra un personaggio perfettamente normale, anche se un po' alternativo. Poi, le cose si fanno più strane.
È un film sulla trasformazione e sulla paura del cambiamento. Si tratta di trovare la propria identità, un tema con cui molte persone possono confrontarsi. Hai ragione: sembra una ragazza alternativa che vive in una grande città. Mi sono un po' ispirata a Lady Bird. Aveva i capelli rosa [ride]. Ho messo molto di me stessa in questo personaggio. Sono cresciuta in una piccola città di montagna, nel nord Italia. Lì si è circondati dalla natura. Ora, quando le persone guardano il film, mi dicono: "Ma sei tu!". Purtroppo non ho gli occhi azzurri di Sarah. Tuttavia, ho lottato come lei per tutta la vita. Ho dovuto imparare a lasciar andare la paura, altrimenti si rimane bloccati.

Abbiamo condiviso con Sarah molte storie personali per aggiungere profondità a questo personaggio. Abbiamo anche trascorso un po' di tempo a cercare di ideare il disegno di quei fiori nei suoi capelli. Era importante: è il primo elemento soprannaturale che notiamo. Poi, in un parco di Roma, abbiamo notato questi piccoli fiori blu. Li abbiamo messi nei capelli di Sarah e abbiamo pensato: "Ecco fatto". In seguito, abbiamo creato il nostro fiore di Frankenstein.

Maia e Teo sono entrambi isolati, sono soli. È difficile dire su cosa si basi il loro legame. È romantico, è amicizia o è qualcosa di completamente diverso?
Maia è più forte di quanto pensiamo, e ciò che sta esplorando qui è soprattutto il suo rapporto con la natura. Quanto a Teo, è asessuato. Non cerca un legame convenzionale, ma ama la natura. Ed è quello che lei è: Maia è la natura.

Nel film ci sono molti primi piani – credo che Ritratto della giovane in fiamme [+leggi anche:
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intervista: Céline Sciamma
scheda film] di Céline Sciamma fosse molto presente nella mia mente. C'era questa relazione tra una pittrice e la ragazza che stava dipingendo, e mi piaceva il loro desiderio nascosto. Inoltre, come ho detto, ero affascinata dallo sguardo di Sarah. Cercavo una persona così: una persona che ti portasse dentro il suo mondo e le sue paure. Una volta che ci siamo avvicinati a loro, abbiamo iniziato a sentirci molto intimi. Tutti lo sentivano. Tutti sentivano anche la loro solitudine.

Lei parla di sessualità femminile, e alcune di queste cose sembrano molto reali: un partner violento, la frustrazione sessuale... Ma mi chiedo se questi elementi di genere le abbiano reso più facile arrivare a questo punto?
Certamente. Volevo che quella scena violenta si svolgesse in un'unica lunga ripresa. Non l'abbiamo mai provata prima, ma questo momento era importante: si capisce che lei si sta avvicinando a chi è veramente. La natura comincia a chiamarla.

Nella prima stesura della sceneggiatura c'era un po' di mitologia sarda – abbiamo girato tutto il film lì. C'erano delle fate di quel luogo e lei sentiva le loro voci. Poi abbiamo deciso di cambiare. Il mio obiettivo era fare un film universale e non volevo che fosse specificamente italiano. Quando invece ci siamo rivolti alla natura, ci è sembrato più potente.

(Tradotto dall'inglese)