05/07/2024 - Abbiamo incontrato il regista peruviano per parlare del suo primo lungometraggio, che offre uno sguardo intimo su uno dei più impegnativi addestramenti militari dell'America Latina

(© Film Servis Festival Karlovy Vary)

Un gruppo di giovani intraprende un addestramento per unirsi alle forze armate nella regione peruviana del VRAEM contro i gruppi armati e i cartelli della droga e il regista esordiente Paolo Tizón si unisce a loro nella caserma. Nel corso di dieci mesi, Tizón (armato di telecamera) ha seguito le loro esercitazioni e le loro conversazioni private, dando vita al film Vino la noche [+leggi anche:
recensione
intervista: Paolo Tizón
scheda film], un intrigante documentario selezionato  in anteprima mondiale nel Concorso Proxima di Karlovy Vary 2024.

Cineuropa: Vino la noche inizia senza fornire alcun contesto. Perché questa decisione?
Paolo Tizón: È stata una scelta difficile. All'inizio avevamo una bozza di montaggio che includeva un contesto più ampio, ma alla fine volevamo che il film fosse un'osservazione degli aspetti più intimi in una caserma di addestramento militare. C'è un po' di contesto qua e là, ma non è la cosa principale. Abbiamo deciso di metterlo sullo sfondo del film, in modo che possa anche essere un invito per gli spettatori a documentarsi di più e a formarsi una propria opinione. Queste istituzioni svolgono diversi ruoli nei vari Paesi, ma il film non parla tanto dell'istituzione in relazione alla società, quanto del suo funzionamento interno, del suo mondo interiore.

Quindi è anche questo il tipo di cinema che le interessa: osservativo, intimo, che racconta storie che potrebbero essere universali?
Sì. Penso che ogni film abbia il suo linguaggio e le sue necessità. Quindi questo film doveva essere fatto come è stato fatto. Devi lavorare per il film, non il contrario.

Come erano le condizioni di ripresa nelle caserme?
Davvero precarie. La prima del film qui, in un festival così importante, mi stupisce perché il film è stato realizzato in modo molto precario. Precario come le persone che vengono filmate. Abbiamo iniziato a girare senza soldi, solo io con una telecamera da 500 dollari. Poi abbiamo aggiunto una persona che si occupava del suono; credo che fossimo in quattro quando la situazione era un po' più complicata da girare, ma la troupe principale era composta da due o tre persone. In pratica ci siamo trasferiti con i soldati dopo aver ottenuto il permesso di girare. Vivevamo insieme, quindi a volte  dimenticavano la macchina da presa. Ma abbiamo dovuto  lavorare per arrivare a quel punto.

In che modo?
All'inizio mi davano una sorta di recitazione banale, telefonata, ma io continuavo a girare dopo che loro dicevano qualche battuta. Abbiamo anche fatto un mini workshop con loro, ho mostrato loro alcuni film non hollywoodiani, come Metal and Melancholy, un documentario peruviano degli anni '90, girato con persone comuni, tassisti e simili, e i ragazzi hanno capito che un film poteva parlare di loro. Che possono essere semplicemente se stessi e che anche la vita ordinaria può essere affascinante.

C'è un punto del film in cui lei viene chiamato per nome, altrimenti la sua presenza è piuttosto invisibile. Perché ha deciso di inserire questo momento?
Sono presente in tutto il film, in un certo senso, perché l'ho girato io stesso. Non c'è una voce fuori campo, ma il mio punto di vista è espresso in qualche modo attraverso la macchina da presa, ma anche in questo caso volevo rendere più evidente che c'è una persona che sta filmando. Che c'è una relazione, invece di un'illusione tipo "mosca sul muro". Siamo entrambi sullo stesso piano, la troupe e loro si sono incontrati su uno stesso piano.

Il finale è molto diverso nella forma e nel contenuto. Come ci siete arrivati?
In realtà è stato molto difficile capire come sarebbe finito il film. Eravamo in post-produzione, avevamo finito il montaggio e stavamo già facendo il sonoro, ma non sapevo come chiudere il film.

Poi mi è venuto in mente: è tutto fatto in caserma e non vediamo il mondo esterno! Quindi, forse, dovremmo farlo. Per me, quel finale mostra come le dinamiche interne possano tradursi nel mondo esterno, ma con un elemento ludico. Volevo mostrare che la vita continua, anche dopo il duro allenamento e la disumanizzazione. La vita continua, come in un film di Abbas Kiarostami.

(Tradotto dall'inglese)