09/07/2024 - La regista ci offre una panoramica approfondita del suo documentario incentrato su un complesso residenziale di Belfast e i suoi abitanti, che stanno ancora affrontando i traumi del post-Troubles

(© Jim Corr Photography)

The Flats [+leggi anche:
recensione
intervista: Alessandra Celesia
scheda film], diretto da Alessandra Celesia, è stato eletto miglior film al sesto festival Docs Ireland di giugno (leggi la news). Ambientato in un complesso residenziale di Belfast, segnato dalle glorie del passato e dai momenti più bui, il documentario analizza l'impatto duraturo del conflitto cattolico-protestante, che continua a persistere nell'architettura e nelle emozioni dei suoi abitanti. Celesia ha condiviso con noi la sua ispirazione per il documentario, il percorso di guarigione rappresentato nel film e le sue speranze per il futuro di Belfast e della sua comunità.

Cineuropa: Perché ha scelto il complesso di New Lodge come ambientazione centrale del suo documentario?
Alessandra Celesia: Ho iniziato a girare The Bookseller of Belfast nel 2011 e sono stata attratta dalle sette torri del complesso di New Lodge. Questi edifici di 12 piani mi hanno incuriosito, e scoprire che la famiglia di mio marito era originaria di New Lodge ha aumentato il mio interesse. Il complesso è un riflesso della storia turbolenta di Belfast, forse testimone del più alto numero di morti per metro quadro durante i Troubles. La presenza dell'esercito britannico nel sito degli appartamenti ne ha fatto un punto focale di trauma intenso. Le vite intrecciate all'interno di queste strutture hanno fornito uno sfondo ideale per posizionare la telecamera e scavare nel passato.

La storia di Joe McNally è al centro del documentario e il suo ricordo dell'omicidio dello zio è un aspetto fondamentale del film. Come ha approcciato la documentazione di un ricordo così personale e traumatico?
Documentare un trauma così profondo richiede una cura estrema. Con Joe, tuttavia, è stato naturale. Egli incarna una generazione profondamente colpita dai Troubles e ho visto in lui una voce potente per i suoi coetanei. Il periodo di produzione prolungato mi ha permesso di trascorrere ore con Joe, costruendo un'amicizia e una fiducia. Era evidente che voleva partecipare per onorare la memoria di suo zio. Il nostro approccio è stato deliberato e rispettoso, garantendo una comprensione approfondita della sua storia. Rita, la psicologa che Joe ha consultato, ha svolto un ruolo cruciale nel creare uno spazio sicuro in cui Joe potesse condividere il suo trauma ed esplorarlo artisticamente, favorendo la sua guarigione.

Il film esplora l’impatto psicologico dei Troubles su diverse generazioni. Come ha gestito il delicato equilibrio tra la rappresentazione di questo trauma persistente e il mantenimento della speranza e della resilienza?
Sapevo che il film doveva concludersi con una nota di speranza. Non è stata solo una scelta creativa, ma anche un riflesso della resilienza che ho osservato nelle persone che ho incontrato. Nonostante le loro ferite, mostrano resilienza e umorismo, usando la commedia dark come meccanismo di sopravvivenza. Sono stata attratta da coloro che incarnano questa luce. Mantenere l'autenticità nella loro rappresentazione era fondamentale. Durante il montaggio abbiamo lavorato diligentemente per trovare un equilibrio, evitando una narrazione puramente tragica. Nonostante il suo passato burrascoso, New Lodge promuove un vibrante spirito comunitario e momenti di gioia. Questa resilienza collettiva era un tema centrale che volevo evidenziare.

Il film si avvale di ricostruzioni per rappresentare i ricordi di Joe. Come ha deciso di adottare questo metodo e quali sfide ha dovuto affrontare per garantire che queste ricostruzioni fossero autentiche e rispettose?
Man mano che il mio rapporto con i personaggi si approfondiva, ho scoperto numerose storie radicate nel passato, con gli appartamenti che fungevano da depositi tangibili di questi ricordi attraverso la vecchia carta da parati e la presenza persistente dei sopravvissuti ai Troubles. Man mano che la fiducia cresceva, ho deciso di sperimentare le ricostruzioni. Procurandomi una bara danneggiata dalle intemperie, ho invitato Joe a rivisitare i suoi ricordi, coinvolgendo i vicini nel ruolo della nonna, della madre e di un ragazzino. Dopo una settimana di prove, la scena del film è emersa organicamente da questi esperimenti. Invece di imporre una regia in modo pesante, ho permesso a Joe di guidare le ricostruzioni, intervenendo il minimo indispensabile per sostenere il loro percorso emotivo. Questo approccio ha favorito un senso di giocosità, rendendo il processo edificante. Credo che l'arte possa essere una forza curativa, offrendo un modo positivo di elaborare il trauma. Con Rita, la psicologa, che ha garantito un ambiente sicuro, ci siamo sentiti sicuri del nostro approccio. Queste ricostruzioni hanno fornito a Joe e agli altri uno spazio sicuro per esplorare insieme i ricordi individuali e collettivi.

Viste le questioni profondamente radicate descritte nel documentario, cosa spera che il futuro riservi ai residenti di New Lodge?
Quando sono arrivata per la prima volta a Belfast nel 1996, poco dopo l'accordo di pace, inizialmente pensavo che un altro film sui Troubles non fosse necessario. Poi mi sono presto resa conto che il trauma persiste tra le nuove generazioni, come dimostrano gli alti tassi di violenza contro le donne e i suicidi giovanili. Nonostante questi problemi, Belfast si sta evolvendo rapidamente, con sviluppi positivi come i nuovi centri d'arte e i club giovanili di North Belfast. Anche se i film da soli non possono portare a cambiamenti sostanziali, spero che The Flats possa infondere orgoglio nella comunità di New Lodge.

(Tradotto dall'inglese)