09/07/2024 - La dimenticata fotografa ceca ottiene finalmente il suo riconoscimento – e racconta la sua storia – in questo intrigante documentario

La regista Klára Tasovská (a destra) e la fotografa Libuše Jarcovjáková (© Film Servis Karlovy Vary)

È una storia vecchia come il mondo: un'artista non ottiene il riconoscimento che merita. La fotografa Libuše Jarcovjáková documentava la vita nell'ex Cecoslovacchia, il suo corpo e un certo club LGBTQ+ di Praga. Era sempre alla ricerca di qualcosa, soprattutto di se stessa, e in I’m Not Everything I Want to Be [+leggi anche:
recensione
intervista: Klára Tasovská
scheda film], diretto da Klára Tasovská e selezionato in proiezione speciale a Karlovy Vary dopo la prima mondiale al Panorama della Berlinale, sembra finalmente in pace.

Cineuropa: Dopo aver visto il film, sembra che Libuše stia ancora scoprendo se stessa. Il titolo dice tutto: “Non sono tutto ciò che voglio essere”. Pensa che sia ancora alla ricerca?
Klára Tasovská: Il tema principale, nella mia mente, è che Libuše sta cercando se stessa e il suo posto nel mondo. E di casa, credo. Era così universale, per me e anche per gli altri. Ecco il punto: non volevo fare solo un film su una fotografa, anche se è la cosa più interessante. Volevo anche guardare alla vita e alle cose importanti per me. All'inizio abbiamo cercato di raccontare tutta la sua vita, ma non era possibile. Avrebbe reso il film troppo lungo. Poi [Libuše] è stata invitata a esporre le foto di questo particolare periodo e ho deciso di fare lo stesso. 

Il suo lavoro è così contemporaneo. Scattava molti selfie prima ancora che diventassero di moda.
Volevo che fosse lei a guidarci nella storia, non solo con la sua voce ma anche con la sua presenza in queste fotografie. Aveva migliaia e migliaia di autoritratti come questi, e si vede davvero la sua personalità svilupparsi. Si vede la sua età. Il film si apre con il suo primo autoritratto, perché ho deciso di concentrarmi esclusivamente sulla sua prospettiva. Ora il pubblico può vivere con lei per un po', guardando le cose attraverso i suoi occhi. Perché avrei dovuto invitare altre persone o esperti a parlare di lei? Non è importante per me.

Libuše è una protagonista imprevedibile. A un certo punto, lascia il Giappone e una vita molto bella per diventare una cameriera. Dice: “Mi andava bene così”. Pensava di non meritare questo film, così come ha pensato a lungo di non meritare di essere chiamata fotografa?
Penso che ne sia stata felice. Dopo la grande mostra in Francia, anche altre persone l'hanno contattata, ma lei era preoccupata, non da ultimo per le interviste. Sono certa che quei filmmaker avevano buone intenzioni, ma non la facevano sentire sicura. Poi ci siamo incontrati e ha funzionato, perché siamo molto simili.

All'inizio abbiamo provato a girare qualcosa, ma non andava bene. Poi è arrivata la pandemia. Lei stava scannerizzando i suoi negativi e ci siamo resi conto che aveva già tutto il materiale che ci serviva: i suoi archivi, i suoi diari e ovviamente tutte quelle fotografie. All'inizio è stato difficile spiegarlo ai produttori. Dicevano: “Volete usare solo le sue foto?”. Dopo tutto, è ancora viva e ha una personalità vibrante e colorata. Ma mi sembrava giusto. Quando le ho comuncato la mia idea, l'ha capita. Aveva già pensato a qualcosa di simile negli anni Duemila, scrivendo nel suo diario che voleva realizzare una presentazione con slide. In un certo senso, questo film è la sua più grande mostra. Ha pensato che fosse molto divertente.

Dopo un po', ci si dimentica che sono solo foto. Sembrano vive.
Adoro La Jetée di Chris Marker; amo i vecchi film tratti da foto, come quelli di Radu Jude. Ero così felice quando ho incontrato il mio montatore, Alexander Kashcheev. Abbiamo deciso di fare in modo che la storia fosse fluida e più dinamica. Abbiamo anche deciso di aggiungere musica contemporanea e di portare la storia nell'era moderna.

Ha qualche foto preferita di Libuše? Ad esempio, a me piace il modo curioso in cui ha sempre osservato il suo corpo.
Adoro i suoi autoritratti. Ci si può trovare tutta la sua vita in qualche modo. Mi piace quello che faceva in Giappone, come ritraeva il T-Club. L'intera serie è così dinamica. In Europa, probabilmente era l'unica fotografa a scattare foto del genere in quel periodo. O almeno, credo che fosse così.

Ora state viaggiando e presentando il film insieme. La vede come una collaborazione duratura? Non si tratta solo della regista e del suo soggetto: lei è molto più coinvolta.
Non è solo la protagonista, in un certo senso è anche la nostra direttrice della fotografia! Alcuni festival hanno iniziato a invitarci in coppia, perché la gente ama parlare con lei e lei è così brava. Organizzavano mostre e la gente poteva andare al museo subito dopo il cinema. In autunno ci sarà una grande mostra alla Galleria Nazionale di Praga e poi il film uscirà nei cinema locali, rendendo l'intera esperienza ancora più stratificata. Ci stiamo divertendo ancora di più adesso rispetto a quando abbiamo girato il film.

(Tradotto dall'inglese)