31/07/2024 - Incontro con il regista belga in occasione dell'uscita del terzo capitolo delle avventure dell'eroe miliardario creato da Jean Van Hamme, che acquista profondità con la sua rilettura

Che Olivier Masset-Depasse fosse un regista poliedrico lo sapevamo già, visto che i suoi primi tre film esploravano territori cinematografici così diversi pur appartenendo al genere del cinema d'autore. Con Largo Winch: Le prix de l’argent [+leggi anche:
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intervista: Olivier Masset-Depasse
scheda film], in uscita il 31 luglio in Francia (distribuito da Pan Distribution) e il 7 agosto in Belgio (distribuito da O'Brother Distribution), il regista si cimenta in un nuovo registro, quello del film d'azione mainstream, modernizzando una nota saga, reinventando il suo eroe e proiettandolo in una nuova era.

Cineuropa: Com'è imbarcarsi in un film d'azione e d'avventura quando si proviene dal mondo dell'essai?
Olivier Masset-Depasse: Da bambino sono cresciuto con i fumetti di Jean Van Hamme e l'ho anche avuto come insegnante alla scuola di cinema, quindi quando il mio produttore mi ha proposto il progetto, gli ho praticamente morso la mano. Amo tutti i generi cinematografici, anche se tendo a orientarmi verso il cinema d'autore. Fare un film d'azione significava ricollegarsi alle emozioni provate da uno spettatore bambino o adolescente. Non è sempre divertente; è incredibilmente complicato e molto impegnativo dal punto di vista fisico. La maggior parte delle scene d'azione sono state interpretate dagli stessi attori, quindi anch'io ero lì, con la mia macchina da presa in mano.

Quali sono state le tue condizioni per affrontare questo tipo di produzione, che deve soddisfare determinate aspettative del mercato?
Dovevo essere in grado di trovare nella storia le mie ossessioni e i miei temi preferiti, come il rapporto tormentato tra Largo e suo padre e quello con suo figlio. A mio avviso, Largo è un bambino che è stato messo da parte dal padre. Quello che il fumetto non dice è perché quest'uomo, che è stato un bambino adottato e che si considera di sinistra, sia ancora a capo di una multinazionale. Forse c'è una ragione molto personale e ho voluto approfondire questa possibilità.

Il personaggio, creato in una serie di romanzi alla fine degli anni '70 e reso popolare dal fumetto degli anni '90, rappresenta i valori chiave di quell'epoca. Ma chi è Largo oggi, in un mondo che si è seriamente evoluto?
Dovevamo ripensarlo in termini di eroismo e mascolinità. Finora ho realizzato molti film con eroine femminili, quindi concentrarmi su un eroe miliardario a questo punto del gioco mi sembrava piuttosto fuori luogo. Mi piace quando gli eroi sono più simili ad antieroi. Gli eroi non sono molto interessanti; è necessario un conflitto interiore. Largo è pieno di contraddizioni, vuole migliorare qualcosa che in realtà non può essere migliorato. Il suo vero nemico è dentro di sé. Per questo volevo che il personaggio di Esio fosse una sorta di gemello cattivo di Largo, che esprimesse finalmente i tormenti interiori di Largo. E volevo anche rappresentare un conflitto intergenerazionale tra cinquantenni e adolescenti, che vediamo con suo figlio e con Bonnie

Qual è stata la sfida più grande che hai dovuto affrontare durante la realizzazione di questo film d'azione?
Le scene d'azione! Dovevano essere credibili, anche se non potevamo competere con il budget di Mission Impossible, per esempio. La parte più difficile è stata trovare il giusto equilibrio tra essere estremamente preparati e lasciare spazio all'improvvisazione. Volevamo anche che le scene d'azione raccontassero la storia, mantenendo il film incentrato sui personaggi; non potevamo perdere di vista i problemi dei nostri personaggi. Ogni scena d'azione ha il suo colore, a seconda dei personaggi coinvolti. Per me erano importanti tre cose: che le scene d'azione non fossero pacchiane, che ci fosse una certa emozione e che ci fosse un livello di violenza genuina, come quella che si trova nel cinema asiatico. Dovevamo rimanere il più ambiziosi possibile, pur avendo un budget inferiore a quello dei capitoli precedenti. E dovevamo anche andare lontano: si trattava di film molto lunghi ed estenuanti. Dal punto di vista artistico, dovevamo rimanere fedeli alla nostra visione di sviluppare una mascolinità più moderna per Largo e, anche se controbilanciata dalla commedia e dall'avventura, accettare il fatto che questo film è cupo e ha una vera dimensione tragica.

In breve, come regista, direi che è un film di tutt'altro calibro: ho fatto film d'essai che erano più simili a una barca a vela, mentre in questo caso è stato più simile alla gestione di una petroliera; essere un generale dell'esercito e lavorare con molte persone diverse. Ma poiché faccio film per lavorare con le persone, amo tutto questo.

(Tradotto dal francese da Alessandro Luchetti)