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LOCARNO 2024 Fuori Concorso

Aislinn Clarke • Regista di Fréwaka

"Molte donne irlandesi sono molto educate in pubblico, ma interiormente urlano, sono divertenti, irriverenti e a volte scortesi, ed è così rinfrescante"

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- Abbiamo incontrato la regista irlandese il cui ultimo film, interpretato da due personaggi femminili straordinari, affronta il tema dei traumi ereditati e del modo in cui li affrontiamo

Aislinn Clarke • Regista di Fréwaka
(© M. Martegani/Locarno Film Festival)

Il primo film horror in lingua irlandese, Fréwaka [+leggi anche:
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intervista: Aislinn Clarke
scheda film
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 di Aislinn Clarke, presentato in anteprima fuori concorso al Locarno Film Festival, parla delle ferite aperte dell'Irlanda e delle conseguenze dei traumi ereditati dai nostri antenati. Cineuropa ha parlato con la regista del suo rapporto con il cinema di genere e di cosa l'ha ispirata nella creazione dei suoi personaggi.

Cineuropa: Da dove nasce la sua passione per il cinema di genere e più specificamente per il cinema horror?
Aislinn Clarke:
Sono cresciuta guardando film horror. Da bambina, il venerdì sera, noleggiavo videocassette e guardavo film horror. Fin da piccola, sono diventati una via di fuga perché ero una bambina piuttosto ansiosa, spaventata da tutto, il mondo reale era spaventoso, troppo caotico. Al contrario, i film horror creavano una sorta di mondo controllato, perché persino le cose orribili che vi accadevano potevano essere comprese. Per me, sono diventati una coperta di conforto. Era confortante guardare tutte queste cose strane. Detto questo, non direi che farò solo film horror, ma tendo a esaltare il lato oscuro delle cose. Farò altri film horror, ma potrebbero non essere gli unici.

Ha mai temuto di essere etichettata come regista horror?
C'è un certo snobismo nei confronti del genere tra gli appassionati di cinema in senso più ampio. Dividono i film horror in categorie: ci sono horror di qualità, buoni e cattivi, cosa che non fanno con altri generi come la commedia, ad esempio. Personalmente, non voglio essere catalogata come regista horror solo perché non credo che sia l'unica cosa che farò. Per me, ciò che conta è la storia, il modo in cui mi approccio al mondo e se penso o meno di poter realizzare qualcosa di concreto con la storia che ho in mente. Questa è la cosa che viene prima per me, più del genere. Sarebbe strano allinearmi, come uno stile di vita, a un genere particolare.

Il trauma e la difficoltà di parlarne e condividerlo sono al centro del film. Crede davvero che il passato oscuro dell'Irlanda influenzi il subconscio dei suoi abitanti, persino delle generazioni più giovani come quella di Shoo?
Non voglio essere troppo negativa al riguardo, ma penso che sia quasi impossibile sfuggire al trauma nella nostra storia, ce n'è così tanto che viene trasmesso. Ci sono ricerche che affermano che viene trasmesso fisicamente, è tangibile in senso fisico, ma anche psicologico, inconscio. È una parte così importante dell'identità irlandese, la ragione della sua tristezza. È davvero difficile sfuggirgli. Pensare e parlare dei nostri traumi è davvero utile, ma è anche qualcosa di molto difficile da affrontare. Storicamente, c'è stata una compulsione irlandese a trattenere l'oscurità e la tristezza dentro di sé e a mostrare al mondo un volto da clown, il volto che il mondo vuole vedere.

In questo senso, parlando dell'identità irlandese, perché ha deciso di girare il suo film in irlandese?
In realtà, è molto semplice. Avevo scritto un film in irlandese che non avevo diretto, e poi la stessa casa di produzione mi ha chiesto se volessi dirigere un film horror in lingua irlandese e ho pensato che sarebbe stato davvero interessante. Oltre a questo, sono cresciuta con la lingua irlandese e mi è sembrata una cosa naturale. Una volta accettata la proposta, ho pensato a quale sarebbe stato il modo migliore di usare l'irlandese: di cosa sto parlando? Cosa è importante in termini di irlandesità, storia e futuro? Nel film abbiamo due personaggi, Peig e Shoo, che rappresentano due tipi di Irlanda molto diversi.

Ciò che apprezzo particolarmente del film è la maleducazione che le protagoniste si concedono, il comportamento "antifemminile" che adottano. Può raccontarci qualcosa di più su questo aspetto del film?
Ho deciso fin da subito che volevo raccontare una storia dal punto di vista di due donne irlandesi che hanno ereditato enormi traumi. Detto questo, non volevo perpetuare alcuna aspettativa sulle norme di genere in particolare. Ma questa è anche la mia esperienza personale con le donne in Irlanda. Per me, Peig assomiglia molto a una persona che conosco, un po' sarcastica e divertente. Molte donne irlandesi sono molto educate in pubblico, ma, dentro di sé, urlano, sono divertenti, irriverenti e a volte maleducate, e questo è così rinfrescante. Non volevo perpetuare l'idea di una vecchia signora educata, non è assolutamente così e non è il suo compito esserlo. L'idea era di essere sincera con i personaggi, di poter credere in loro.

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