15/08/2024 - Abbiamo incontrato il regista tedesco, il cui lungometraggio segue un gruppo di giovani alla deriva in una calda giornata estiva

(© Massimo Piccoli/Locarno Film Festival/Ti-Press)

Willy Hans ha presentato il suo primo lungometraggio nell'ambito del concorso Cineasti del Presente del Festival di Locarno di quest'anno. Skill Issue [+leggi anche:
recensione
intervista: Willy Hans
scheda film] segue un giovane che vaga lungo la riva di un fiume osservando e reagendo ai suoi amici. Abbiamo parlato con il regista tedesco dell'approccio ai suoi giovani protagonisti, di come ha sviluppato i dialoghi del film e delle sue idee per la colonna sonora.

Cineuropa: C'è un'immagine o una scena particolare che definirebbe il punto di partenza del film?
Willy Hans: Il punto di partenza del film era un personaggio il cui impulso era la fuga. Mi sono ispirato al motivo del vagabondaggio che si trova spesso nella letteratura romantica. Ho immaginato un personaggio che parte verso l'ignoto e si lascia andare alla deriva. Mi sono venuti in mente due romanzi in particolare: Vita di un perdigiorno di Joseph von Eichendorff e Il giovane Holden di J.D. Salinger. In quest'ultimo, un ragazzo fugge dal collegio e vaga per la grande città.

Come ha sviluppato il personaggio principale partendo da questa base?
Volevo un personaggio che non avesse aspirazioni o obiettivi, ma inizialmente anche nei miei cortometraggi i personaggi reagiscono piuttosto che essere attivi. In Skill Issue, c'è un impulso attivo iniziale, cioè la decisione di lasciare la scuola. Dopo di che, si tratta di “lasciarsi andare alla deriva”. Questo è ciò che mi attrae nell'osservare questo personaggio. Nella mia mente, ha sicuramente un desiderio di contatto e di connessione, non necessariamente con altre persone, ma sicuramente con il mondo.

Perché si è concentrato su questa fascia d'età?
È l'età classica per le storie di formazione. Io stesso mi sento ancora molto vicino a quell'età. Trovo difficile scrivere di cose che non sono abbastanza vicine a me. Questo non significa che debba essere per forza materiale autobiografico, ma che si tratta di argomenti in cui posso identificarmi. Mi piace lavorare con attori di questa fascia d'età perché il loro approccio è molto intuitivo. Non hanno ancora ricevuto una formazione attoriale.

Come ha composto il cast?
Non abbiamo fatto il casting in base a un aspetto specifico. Ma per il personaggio principale volevo qualcuno che potesse incarnare la sensibilità, da un lato, e la freddezza, dall'altro. Leo Kuhn mi ha conquistato anche perché durante il provino aveva un che di disinibito. La particolare costellazione degli altri ruoli doveva essere giusta ed equilibrata. Cercavamo persone che avessero qualcosa di eccentrico e originale. Erano tutti attori professionisti con esperienza, più o meno.

Quando non sappiamo cosa dire, tendiamo a parlare del tempo. Come ha sviluppato i dialoghi del film?
Sono un grande fan delle chiacchiere, delle frasi vuote. Penso che sia il modo migliore per rivelare il sottotesto di un film. Preferisco quando la trama di un film non viene trasmessa solo attraverso il parlato. Il film deve esprimere qualcosa anche tra le righe. Questo permette un approccio umoristico, ma ho anche cercato di portarlo a livelli assurdi ed estremi. Per esempio, c'è un monologo di un personaggio che non ha senso per il pubblico. Oppure vengono dette cose che sembrano incredibilmente filosofiche ma che in realtà sono piuttosto banali. Oltre alle chiacchiere, volevo anche lasciare agli spettatori lo spazio per guardare semplicemente le persone.

A un certo punto, vediamo riprese sperimentali della natura. Come sono nate?
Abbiamo girato il film in 16 mm. Queste immagini sono un incidente di laboratorio: il rullino si è rotto. Invece di distruggere le immagini, le ho conservate.

Può dirci qualcosa della colonna sonora del film?
Era molto importante creare un suono estivo e ricco per l'atmosfera, un suono che a volte aumenta e a volte diminuisce. Serviva una sorta di componente mistica, con l'increspatura dell'acqua, il suono dei grilli o il fruscio delle foglie. Poi, all'improvviso, il silenzio. La musica fornisce un contrasto nella scena del ballo, ad esempio, che vuole ricordare le feste techno del villaggio e che in alcuni punti è più sperimentale, creando così una distanza dall'atmosfera naturale.

(Tradotto dall'inglese)