13/08/2024 - Il regista britannico ci parla del suo interesse per la ripetizione, evidenziato nel suo ultimo film, e del suo processo di montaggio

(© Locarno Film Festival)

Con il film in concorso Bogancloch [+leggi anche:
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intervista: Ben Rivers
scheda film], il prolifico regista britannico Ben Rivers torna a Locarno e a far visita a Jake Williams, il soggetto del suo cortometraggio del 2007 This Is My Land e del titolo del 2011 presentato a Venezia Two Years at Sea. Dopo l'anteprima, Cineuropa ha incontrato Rivers per discutere del significato di questo ritorno e dei mezzi formali che si adattano naturalmente a questo incontro.

Cineuropa: Inizierei parlando dell'atto del ritorno, delle iterazioni e delle ripetizioni: questo concetto ha qualche ambivalenza per lei nel suo lavoro?
Ben Rivers: In realtà non è affatto ambivalente. Mi piace molto l'idea della ripetizione e dei gesti ripetuti: sono un grande ammiratore di Samuel Beckett e anche se [il suo uso della ripetizione] è molto diverso, influenza il mio pensiero. Ma mi piace l'idea di poter tornare da qualche parte e allestire inquadrature simili e cercare dei cambiamenti.

La ripetizione può essere una misura del cambiamento, quindi?
Sì, per quanto riguarda i piccoli e sottili cambiamenti. C'è sicuramente qualcosa di eccitante, forse non nel senso roboante del termine, ma una calma eccitazione nel vedere sottili cambiamenti che avvengono in uno spazio o in una vita. Ho un'opportunità straordinaria perché Jake è così aperto nei miei confronti come regista, permettendomi di tornare da lui. Mi sembra che la vita della maggior parte delle persone stia cambiando molto rapidamente. E quindi l'opportunità di passare del tempo con qualcuno che forse è un po' più… che è meno preoccupato di questi continui cambiamenti, dell'accelerazione del tempo... Ora, sono sicuro di volerci tornare tra non so quanti anni, più o meno dieci.

In relazione a ciò, pensavo anche all'osservazione: la telecamera guarda, noi spettatori guardiamo e notiamo cose. C'era un aspetto introspettivo per lei come filmmaker?
È ancora troppo nuovo e troppo presto per saperlo davvero. Ma non è nemmeno una cosa che voglio affrontare in maniera frontale. Ovviamente sono cambiato, il mondo è cambiato, ma [nel film] volevo entrare in qualche modo... non so quale sia la parola giusta, ma arrivare a un punto in cui non osserviamo solo l'esterno della sua vita, ma cerchiamo di entrare in qualche altro livello, in un’altra dimensione della realtà.

Bogancloch presenta molte inquadrature larghe, in cui percepiamo visivamente la distanza, ma dal punto di vista sonoro siamo sempre molto più vicini [a Jake].
Sì, il sound design è davvero fondamentale e ci abbiamo dedicato molto tempo. Mi piace sempre avere due set di registrazione del suono, quindi abbiamo il radiomicrofono su di lui, e poi il microfono a braccio più lontano, in modo da poter scegliere al mix. E il più delle volte rimaniamo vicini. In questo modo il pubblico rimane nel suo mondo. Per questo motivo, mi assicuro di avere molto tempo per dedicarmi al suono. Inoltre, in questo film in particolare, c'è anche molto fumo, quindi ho usato questi elementi per evocare un altro tipo di realtà. Anche in questo caso, non si tratta solo di osservazione, ma stavo anche cercando di rendere il tutto un po' ultraterreno.

Di solito lo si fa con mezzi formali, anche se non esclusivamente, ovviamente. Cosa ne pensa dell'etichetta di formalismo?
Nel corso degli anni mi hanno fatto molte domande sulla forma, ma io ho sempre creduto molto nel cinema di forma e contenuto. Spesso si guarda al cinema e si parla solo di contenuto o di forma, ma io voglio che lavorino insieme per creare un universo. Si tratta anche di persone, capite? Non uso nessuna formula per raggiungere questo obiettivo. Si tratta di sentire il proprio modo di fare un film, piuttosto che avere un'idea molto chiara di come ottenere questo o quello.

A proposito di intuitività del suo processo di lavoro, com'è stato il montaggio di Bogancloch?
È stato molto interessante, perché si può procedere in tanti modi diversi. Ho un metodo molto strano, che consiste innanzitutto nell'attaccare e nell'essere davvero brutale [con il girato] per circa una settimana: eliminare tutto ciò che sembra vagamente non buono, mettere insieme le cose e poi non guardarlo affatto per un paio di settimane. Da quel momento in poi, il processo è più graduale, con periodi intensi in cui lavoro fino a tarda notte e poi lo ignoro per un po', prima che le cose inizino a calmarsi. Faccio il montaggio da solo, quindi ho la libertà di organizzare il mio tempo, un po' come Jacob organizza il suo tempo, che non è organizzato per niente.

(Tradotto dall'inglese)