13/08/2024 - L'esperta montatrice e produttrice ci parla del suo primo lungometraggio da regista e del legame tra ricordi e cinema

(© Locarno Film Festival)

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intervista: Sara Fgaier
scheda film], presentato in anteprima in Concorso a Locarno, segna il debutto nel lungometraggio della regista, montatrice e produttrice Sara Fgaier. In questo film, l'autrice esplora cosa succede quando si dimentica l'amore della propria vita - in questo caso, è Gian (Andrea Renzi) ad aver perso la memoria. La figlia gli consegna un diario che teneva a vent'anni, pieno di descrizioni poetiche e tracce di una storia d'amore. In questa intervista Fgaier parla del percorso che l'ha portata a questa storia, del ruolo dei filmati d'archivio e del rapporto tra memoria e morte.

Cineuropa: Sulla terra leggeri è diventato il suo debutto nel lungometraggio, come ci è arrivata?
Sara Fgaier: È un film che avevo in mente da molto, molto tempo, piuttosto inconsciamente. La mia idea originale prevedeva una voce fuori campo e frammenti e tracce di storie che avevo raccolto nel corso degli anni, insieme ai filmati di repertorio che si vedono ora. Inizialmente volevo fare un film sul volo, o su un volo. Avevo già lavorato a Bella e perduta [+leggi anche:
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intervista: Pietro Marcello ­
scheda film] di Pietro Marcello come montatore e produttore, e poi ho realizzato un cortometraggio intitolato Gli anni, basato sulla storia di Annie Ernaux, ma Sulla terra leggeri non era stato pensato come lungometraggio. Avevo già tutto questo materiale d'archivio e sapevo che non sarebbe diventato un documentario.

A che punto il progetto ha preso una direzione diversa?
Ero solo sicura che ci sarebbero state scene del carnevale sardo. Questo era molto importante per me. Poi ho capito che avevo per le mani un progetto molto più grande e molto più ambizioso. Sulla terra leggeri è diventato un film itinerante girato in diversi Paesi, in diverse regioni d'Italia, e abbiamo poi attraversato il Mediterraneo. Abbiamo persino volato su un piccolo aereo. Abbiamo un cast internazionale, di diverse lingue e di diverse età. C'è un bambino di quattro anni, c'è un gatto indomabile. Tutto è nato in modo piuttosto spontaneo e ha assunto una portata imprevista.

Può parlare del rapporto tra memoria e cinema e di come ha utilizzato quest’ultimo per mostrare la memoria in modo così tattile?
Lavorare con filmati d'archivio permette di costruire nuovi mondi, attribuendo significati diversi alle immagini quando vengono montate e ricostruite in modo diverso. Lo paragonerei al viaggio, a percorsi, viaggi e traiettorie diverse, che a loro volta si collegano al legame speciale che sento con i fantasmi e la morte. Il primo libro che ho letto a 12 anni è stato l'antologia Spoon River di Edgar Lee Masters. La morte è ancora un po' un tabù e questa è stata un'altra ragione alla base dell’attrazione per il carnevale sardo, che è un rituale molto particolare.

Memoria e cinema si incontrano dunque nel tabù della morte?
Sì, la possibilità di cambiare radicalmente la propria vita dopo una perdita ha a che fare con la memoria. Da qui l'idea della storia di un uomo che perde il suo passato e lo fa riapparire in una fantasmagoria di immagini che affollano la sua mente, indipendentemente dal fatto che le abbia realmente vissute o meno.

L’ultima domanda riguarda proprio lui. Sono sempre affascinanti i protagonisti che non sono i protagonisti delle proprie storie.
Anch'io! Trovo affascinante questo cambio di prospettiva. È una cosa che ho appreso dal lavoro di Arnaud Desplechin...

Come nel suo film del 1996 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle)!
Esattamente! Quindi, se questo mio film avrà successo, il mio sogno è fare un sequel raccontato dal punto di vista della donna. Poiché lui non è consapevole della propria amnesia, lei è l'unica in grado di raccontare la sua storia.

(Tradotto dall'inglese)