14/08/2024 - Il regista ungherese, cresciuto negli Stati Uniti ma tornato in Ungheria all'età di nove anni, conosce bene la sensazione di sentirsi un estraneo

(© Mattia Martegani/Locarno Film Festival/Ti-Press)

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intervista: Bálint Szimler
scheda film] è il primo lungometraggio del regista ungherese Bálint Szimler. È stato presentato in anteprima al Festival di Locarno di quest'anno, nella sezione Cineasti del Presente. Abbiamo incontrato il regista per parlare delle motivazioni che lo hanno spinto a raccontare questa storia, del suo approccio alla recitazione e del look del film.

Cineuropa: Ha avuto qualche ispirazione cinematografica specifica?
Bálint Szimler: Non avevamo alcun riferimento per questo film. L'argomento in sé in qualche modo ci ha guidato. Ma siamo stati comunque influenzati da Béla Tarr e dal suo Nido familiare, in cui opta per uno stile di recitazione improvvisato. Ho quindi cercato di creare un metodo simile. Non ho dato la sceneggiatura agli attori e loro non l'hanno letta affatto. Non avevano battute da imparare. Ho creato una situazione e ho dato loro delle motivazioni. Ho detto loro qual era l'idea per la scena e da lì sono partiti in libertà.

Quali sono state le cose più importanti che ha tenuto a mente nel concepire il concetto visivo?
In realtà non abbiamo avuto molto tempo per prepararci, perché Marcell Rév, che ha curato la fotografia, lavora a Hollywood e ha potuto tornare in Ungheria solo per tre settimane prima delle riprese. La cosa di cui abbiamo parlato di più è stata quella di catturare l'essenza dell'essere bambino e questa sensazione. È anche per questo che abbiamo girato in 16 mm. È stato interessante per noi sperimentare e scegliere tra primi piani e campi lunghi.

Uno dei personaggi principali tra i bambini è Palkó. Non parla molto. Era pianificato fin dall'inizio?
Ci siamo basati molto sulle persone che interpretavano i personaggi. Molti di loro erano attori non professionisti, soprattutto i bambini. Non hanno un'esperienza del genere. Il fatto che Palkó fosse silenzioso derivava un po' dalla sua personalità. Tuttavia, all'inizio avevamo alcune scene in cui parlava molto di più. Ma le ho tagliate perché non andavano bene. Il film sembrava più strutturato senza di esse. Palkó è un outsider, viene letteralmente da fuori. Mi sembrava che questo tipo di silenzio dicesse molto di più sul personaggio che non se parlasse tanto di sé stesso.

Ci sono stati casi di mobbing che avete seguito? Come si è relazionato con la storia?
Sono cresciuto negli Stati Uniti. A nove anni siamo tornati a casa. Per me è stato uno shock culturale tornare. Era il 1996, quindi all'epoca c'era una differenza ancora maggiore tra i due Paesi. Questo argomento mi è rimasto impresso. Ho sempre pensato a cosa sarebbe successo se fossimo rimasti negli Stati Uniti. Cosa sarebbe successo se non fossimo mai partiti? Mi sono sempre sentito un outsider e ho riflettuto su questa sensazione. Per quanto riguarda l'aspetto educativo, c'è un detto che dice che se vuoi conoscere una società, devi vedere come si comporta con i suoi bambini. Questa è stata la mia idea e l'ho presa anche dalle mie esperienze personali. Ho sempre voluto girare un film con i bambini e tornare alla sensazione di essere un bambino: quanto fosse libero, intenso e giocoso, ma anche a volte terrificante.

Una delle scene più impressionanti è quella dell'incontro con i genitori, in cui la situazione degenera. Anche questo dialogo è stato improvvisato?
Ho stabilito le regole e le linee guida per farlo, e volevo che il personaggio raccontasse la sua storia. È stato difficile fare il casting. Sapevo di volere una persona speciale per questa scena. Abbiamo lavorato con una persona che si occupa di ONG e di tutti i tipi di luoghi che coinvolgono persone che soffrono di questo tipo di situazione di cui parla il personaggio. L'abbiamo trovata ed è stata brillante e straordinaria. Con lei è stato un approccio diverso, dal momento che stava fondamentalmente raccontando la sua storia. I suoi figli sono cresciuti e lei sta meglio. Ora tiene discorsi sulle sue esperienze, motivando gli altri.

Oltre al tono drammatico del film, ci sono molti momenti di umorismo.
Essendo un bambino, non c'è solo l'oscurità. Nel mio lavoro, mi piace trovare un equilibrio tra momenti cupi e momenti più luminosi. Voglio rappresentare come è la vita, mostrando entrambi i lati. Lo stesso vale anche per i personaggi. Se qualcuno fa qualcosa di brutto, voglio vederlo fare qualcosa di buono nella scena successiva, perché gli esseri umani sono fatti così. Volevo che il film fosse facile all'inizio, che si ridesse di più all'inizio e che si ridesse molto meno verso la fine.

(Tradotto dall'inglese)