14/08/2024 - La regista di origine jugoslava ricorda il crollo del suo paese natale nel suo ultimo film

Nel suo ultimo film, When the Phone Rang [+leggi anche:
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intervista: Iva Radivojević
scheda film], la regista Iva Radivojević si addentra nei ricordi della sua separazione dal Paese d’origine. Abbiamo avuto modo di parlare con lei in occasione della prima del film nella sezione Cineasti del Presente di Locarno.

Cineuropa: Cosa l'ha spinta a tornare al passato, in particolare al periodo della guerra?
Iva Radivojević: Tutti i miei film ruotano intorno alla dislocazione e alla migrazione. Lasciare un Paese in guerra in giovane età - un evento a cui nessuno di noi è preparato - ha ovviamente lasciato un segno profondo. Io chiamo questo tipo di sradicamento una "piccola morte". Ogni volta che mi si chiedeva di ricordare la mia infanzia, le stesse immagini affioravano sempre, come fantasmi che infestavano il presente. La maggior parte delle volte i ricordi risiedevano in quella stanza vicino alla finestra [che vediamo nel film, ndr]. Mi sono incuriosito molto a quella stanza e a quei ricordi, e ho voluto dar loro un contenitore.

La guerra è iniziata nel 1991, ma per il suo protagonista quando squilla il telefono è il 1992. Come mai?
Molto semplicemente, il 1992 è stato l'anno in cui mia madre, mia sorella e io abbiamo lasciato la Jugoslavia.

Lei si occupa di ricordi che svaniscono. I ricordi del film sono suoi?
Il film è essenzialmente una raccolta dei miei ricordi personali. Si tratta di eventi reali, che coinvolgono la mia famiglia e i miei amici. La telefonata è il ricordo più vivido che ho, e riesco a descriverla in modo perfettamente dettagliato a distanza di tanti anni. Mentre stavamo girando nel condominio in cui sono cresciuta, alcuni vicini sono usciti nel cortile. Erano gli stessi vicini di 30 anni fa. È diventato molto chiaro che quei ricordi non erano solo miei, ma anche dell'intera comunità e, in un contesto più ampio, del Paese.

Le piace mescolare diversi tipi di cinema. Come definirebbe questo film?
Definisco i miei film come "cinema dislocato". Questo film lo definisco come la documentazione di uno strazio, lo strazio della dislocazione. Se parliamo specificamente del binario tra fiction e non-fiction, forse è il caso di usare la parola "composito".

La voce fuori campo può talvolta essere considerata un espediente piuttosto diretto. L'ha trovato necessario per il suo film, in linea con la sua visione?
Il film è una sorta di memoir, e come tale è raccontato da un narratore in prima persona. L'ho scritto come una storia molto prima di scrivere la sceneggiatura, inizialmente con l'intenzione di farne un libro. Ma il film si è imposto. La narrazione guida anche tutti i miei film. Lo vedo quasi come un'autobiografia. Lo stesso narratore si trasforma, cambia identità, lingua e aspetto, e riappare da un film all'altro, come un migrante che viaggia da un Paese all'altro, da una realtà all'altra.

Com'è stato girare un film così complesso con una troupe così piccola?
Avevamo un budget esiguo e abbiamo dovuto usare la fantasia con tutto ciò che era possibile. Per quasi tutte le scene è stato utilizzato un appartamento. Mi piace molto il design della produzione, quindi ridisegnavo i set in base alla scena con l'aiuto della troupe. Il film è piuttosto minimalista. La troupe ha assunto molteplici ruoli. Quando si ha una troupe fantastica e dedicata, tutto è possibile.

La pellicola 16 mm, con il suo calore naturale, è solitamente associata a ricordi più piacevoli. Perché ha deciso di girare il suo film, che tratta di sentimenti in gran parte negativi, in 16 mm?
Non classificherei necessariamente il 16 mm in questo modo. La consistenza e la qualità del 16 mm corrispondono alla consistenza della memoria: granulosa, priva della nitidezza del digitale, una consistenza di altri tempi. È anche intrisa di nostalgia riflessiva. Non potrei immaginare questo film in un formato digitale.

(Tradotto dall'inglese)