15/08/2024 - La regista kazaka di Dubai crede che la mascolinità tossica e il sessismo possano essere combattuti con la ragione piuttosto che con la forza

Dopo Bad Bad Winter del 2018 (nel concorso ACID a Cannes), Olga Korotko porta il suo secondo lungometraggio, Crickets, It's Your Turn [+leggi anche:
recensione
intervista: Olga Korotko
scheda film], al concorso Cineasti del Presente di Locarno. È una storia piena di uomini spregevoli e donne coraggiose. La conversazione con Korotko si è trasformata subito in una discussione sui personaggi esagerati e ripugnanti che rispecchiano i comportamenti tossici della vita reale.

Cineuropa: Lei ha esplorato temi pesanti come lo sfruttamento, il patriarcato, la gerarchia, lo stupro e la giustizia. Come si è approcciata mentalmente a questi temi così pesanti durante la scrittura?
Olga Korotko: Non li vedo come qualcosa di indipendente l'uno dall'altro. Sono i sintomi della stessa malattia. Che si tratti di patriarcato, discriminazione o ingiustizia sociale, la radice di questi problemi è essenzialmente la stessa. Semplicemente si manifestano in modo diverso. Pertanto, la fusione di questi temi è stata naturale.

Il monologo del maschio alfa Bahyt (Arnur Kusaingazin), che parla di violenza e darwinismo da una prospettiva distorta di mascolinità tossica, è provocatorio. Cosa desiderava trasmettere?
Credo che il filo conduttore di questi temi sia la mentalità secondo cui tutto è una competizione. Se non sei il vincitore o l'aggressore, diventi la vittima. Merey [Inzhu Abeu] si oppone a questa mentalità. Poiché abbiamo cose diverse da offrire al mondo, non c'è bisogno di competizione o di desiderio di dominio.

Anche i personaggi maschili possono offrire qualcosa al mondo? Sono così brutti e ripugnanti.
Sì, ma hanno il potenziale per cambiare. Non credo nelle opposizioni binarie di buoni e cattivi. Le persone agiscono secondo la loro mappa mentale. Questi ragazzi hanno applicato la loro aggressività alla causa sbagliata, ma la stessa energia avrebbe potuto servire per qualcosa di meglio.

Ogni personaggio maschile appare spregevole. Si tratta di un'esagerazione voluta per creare un contrasto duro e fare un punto della situazione?
Sì, questa rappresentazione non vuole essere realistica. Inoltre, quando il film ritrae le fantasie di Merey, la realtà cinematografica non è esattamente quella della sua vita reale. Il comportamento da macho è un'esagerazione. Inoltre, il titolo del film è un'espressione usata in situazioni in cui la battuta non è divertente. Io prendo in giro il patriarcato e il machismo, ma non c'è niente da ridere, perché non è necessario.

Nurlan (Ayan Batyrbek), nonostante sembri meno sgradevole, è comunque profondamente antipatico. Però la sua pretesa di essere migliore e la sua tendenza a seguire gli altri lo rendono probabilmente ancora più problematico dei suoi amici. Può spiegarci come ha lavorato alla creazione del suo personaggio?
È il tipo di persona che crede nel darwinismo sociale. Segue senza avere la volontà di dominare. Cerca di adattarsi alla folla in cui si trova, assomigliando così a un camaleonte. All'inizio fa parte di un gruppo diverso, ma le azioni finali di Nurlan riflettono il suo desiderio di allinearsi al sistema patriarcale.

Lui non lo vede mai come un ambiente tossico?
Non proprio. Gli spettatori che lo riconoscono capiranno l'intenzione del film di portare l'attenzione sul problema. Dall'interno, Nurlan non può valutare oggettivamente la sua tossicità. Bisogna uscire dal sistema per poterlo analizzare.

Diventa quasi un film di pura vendetta, eppure finisce per essere un femminicidio cinematografico. Perché?
C'è l'idea che le donne, o le vittime in generale, debbano essere forti come gli aggressori per batterli. Dobbiamo combatterli sul loro stesso terreno e con le loro stesse armi, che è l'essenza di un film di vendetta. Capisco l'approccio di combattere il fuoco con il fuoco per una buona causa, ma credo che ci sia un'alternativa. Scegliendo la bellezza, Merey vince. Usa il suo talento di fotografa per influenzare positivamente gli altri. È l'unica a rivolgersi alle ragazze invitate con il loro nome. Il suo obiettivo non le oggettivizza.

Il discorso è un marcatore cruciale del personaggio, non solo per il vocabolario, ma anche per la tendenza a rimanere in silenzio in certe situazioni. Quanto impegno ha messo nello scrivere questo discorso?
Molto, soprattutto nel creare quelle conversazioni maschiliste e sessiste. Non sono circondata da persone del genere, ma una sera, per caso, sono finita in un circolo del genere. Si stavano esibendo con storie simili di machismo. Ho ottenuto il materiale che cercavo. Inoltre, Nurlybek Maulezaripov, che interpreta Max, ha fatto le sue ricerche osservando alcuni conoscenti e navigando in forum specifici. Sul set, ha raccontato queste storie sessiste sull'assunzione di ragazze. L'abbiamo filmato. Tutte le reazioni degli altri attori erano autentiche.

Si usa prevalentemente il russo, con frasi occasionali pronunciate in kazako.  Può spiegarci meglio l'aspetto bilingue?
Volevo ricreare la realtà di culture e lingue mescolate. In Kazakistan le persone passano continuamente da una lingua all'altra. All'inizio la sceneggiatura era solo in russo. Poi ho incoraggiato gli attori a passare al kazako quando ne avevano voglia.

(Tradotto dall'inglese)