Samir • Regista di La prodigiosa trasformazione della classe operaia in stranieri
"Un film può creare legami emotivi e ludici, permettendo alle storie delle persone di raggiungere e toccare gli altri”
di Teresa Vena
- Il regista svizzero condivide le sue fonti d'ispirazione e il suo approccio visivo e tematico nel raccontare la storia dei migranti italiani in Svizzera

Al Festival di Locarno, il regista svizzero Samir ha presentato il suo nuovo lungometraggio, fuori concorso. La prodigiosa trasformazione della classe operaia in stranieri [+leggi anche:
trailer
intervista: Samir
scheda film] è un documentario basato sull'immigrazione di lavoratori prevalentemente italiani in Svizzera negli anni Sessanta. Abbiamo parlato con il regista delle sue fonti e del suo approccio visivo e tematico.
Cineuropa: Come ha trovato i suoi protagonisti?
Samir: Le conoscenze personali hanno portato a un numero sempre maggiore di connessioni. Mi sono state presentate persone attraverso organizzazioni di migranti o sindacati. All'inizio avevo una versione di quattro ore e mezza, e mi sono subito reso conto che avrei potuto parlare con molte più persone. Alla fine ho dovuto limitarmi, quindi mi sono concentrato anche sulla Svizzera tedesca.
Se si guarda ai film sulla migrazione che sono stati realizzati nel frattempo, cosa vorrebbe aggiungere con il suo doc?
Non voglio colmare alcuna lacuna con l'aiuto di singoli eventi, ma ho cercato di collocare i singoli eventi drammatici in un contesto storico. Per esempio, il termine Überfremdung [“infiltrazione straniera”] non viene dal nulla. È stato inventato da un oscuro autore all'inizio del XX secolo ed è stato usato per la prima volta come termine diffamatorio dai fascisti svizzeri. In seguito è diventato socialmente accettabile e, a causa delle pressioni dei movimenti politici reazionari, il termine è stato successivamente utilizzato nella politica ufficiale come termine di lotta. Un film non può sostituire l'analisi di classe di un libro, né studi o analisi storiche approfondite. Ma un film può creare connessioni ludiche ed emotive per avvicinare le storie delle persone ad altre persone e inserirle nella storia di un Paese. Questo è l'obiettivo di questo lavoro.
Il suo film è composto da un vasto materiale d'archivio. Da dove proviene?
L'archivio della Televisione svizzera ha elaborato il suo materiale in modo esemplare ed è liberamente accessibile in formato digitale. Sono rimasto stupito dalla frequenza con cui l'argomento è stato trattato dalle emittenti. Tuttavia, la presentazione e l'attenzione sono cambiate nel tempo. All'inizio, riproducevano solo l'annuncio dello Stato; in seguito, alla fine degli anni '60, è stato mescolato un tono ironico. Negli anni '70, ci sono state analisi dure e crude della situazione. Ma dagli anni '90 in poi, la tendenza è tornata a spostarsi verso un partigianesimo razzista. Gli slogan xenofobi vengono ripetuti, forse inizialmente in modo apparentemente ingenuo, e il loro messaggio diffamatorio è dato per scontato. Di conseguenza, i media sono diventati veicoli per i protagonisti razzisti della politica.
Nel film lei dice che i fascicoli della polizia sono stati distrutti nel corso del tempo. Esiste del materiale autobiografico scritto dell'epoca?
In primo luogo, una gran quantità di fascicoli sulle famiglie di immigrati sono stati semplicemente distrutti dalla polizia dell'immigrazione in alcuni cantoni. Lo storico Benjamin Khan ha pubblicato un'importante opera al riguardo. Ma sto ancora aspettando che questo scandalo venga ripreso dai media. In secondo luogo, esistono innumerevoli libri di lavoratori migranti in cui essi stessi descrivono la loro esistenza. Molti di questi sono autopubblicati. Queste opere sono state raramente, se non mai, trattate nelle pagine dei giornali borghesi. Negli ultimi anni l'argomento è stato ripreso occasionalmente, soprattutto in relazione alle iniziative politiche sulla regolamentazione del lavoro straniero. Ma le persone stesse non hanno ancora la possibilità di parlare. Questo è stato un motivo in più per dare voce ad alcuni di loro nel mio film.
Può descrivere il concetto estetico del film?
Si trattava di questo: perché uno di Baghdad fa un film sulla migrazione italiana? Abbiamo usato le animazioni come tema centrale. Volevo contrapporre al materiale d'archivio un riferimento al presente. È stata una bella coincidenza che la vecchia caserma fosse occupata da un collettivo nello stesso periodo in cui il film veniva girato a Bienne. Così abbiamo potuto parlare con loro del motivo per cui le piastre elettriche degli ex lavoratori stagionali sono ancora conservate. Inoltre, essendo un ex tipografo, ho usato i font per strutturare il film in modo tematico con l'aiuto di capitoli animati.
(Tradotto dall'inglese)
Ti è piaciuto questo articolo? Iscriviti alla nostra newsletter per ricevere altri articoli direttamente nella tua casella di posta.