19/08/2024 - Il regista italiano, che ha ricevuto un Pardo speciale al festival svizzero, ci parla del suo nuovo film, un melodramma familiare che si trasforma in realismo magico

(© Locarno Film Festival)

Oltre a parlare con Marco Tullio Giordana, regista de La vita accanto [+leggi anche:
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intervista: Marco Tullio Giordana
scheda film], abbiamo anche chiacchierato brevemente con il cast del film; alla domanda su cosa li avesse attirati di più del progetto, hanno risposto semplicemente "Marco". Dopo diversi decenni di carriera, in cui brilla in particolare il suo film del 2003 La meglio gioventù [+leggi anche:
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scheda film], ha ricevuto un premio speciale Leopard al Festival di Locarno per l'anteprima fuori concorso del suo ultimo film.

Melodramma fluido e sempre un passo avanti al pubblico, La vita accanto è un adattamento del romanzo omonimo di Mariapia Veladiano, incentrato su una famiglia che oggi si direbbe disfunzionale del Nord-Est italiano negli anni 80, che rimane sconvolta quando la loro nuova figlia Rebecca (interpretata prima da Sara Ciocca e poi dalla pianista professionista Beatrice Barison) nasce con un'enorme e vistosa voglia rossa che le copre il viso. Mentre la depressione della madre Maria si aggrava, Rebecca diventa una musicista di talento, con la zia Erminia (Sonia Bergamasco) come mentore.

La nostra conversazione ha preso in esame il film, prima di passare al rapporto del regista con Marco Bellocchio e Bernardo Bertolucci, e alla sua ammirazione per Chantal Akerman.

Cineuropa: Come è nato il progetto e qual è stata la particolare attrattiva del romanzo originale di Mariapia Veladiano, pubblicato nel 2011? 
Marco Tullio Giordana: Il progetto era inizialmente per un film che Marco Bellocchio avrebbe dovuto dirigere. Aveva scritto la prima stesura della sceneggiatura con Gloria Malatesta, e mi ha proposto il film perché non era più interessato a dirigerlo. Mi è piaciuta molto la sceneggiatura e poi ho amato il romanzo, che ho letto in seguito. Anche se naturalmente ci sono delle differenze: la principale è il fatto che nel romanzo la bambina è mostruosa. Il colpo di genio di Bellocchio e Malatesta è stato quello di trasformare questa bruttezza in una voglia, un grande segno rosso, che è uno shock per gli altri, per la madre, il padre e la zia, ma non per la bambina. Mi è sembrato un tema molto interessante, perché ha a che fare con la nostra capacità di accettare l'alterità e le persone diverse da noi; con l'idea di deformazione, ma anche con la differenza dello sguardo dello spettatore, che oggi è molto attuale.

Dato che non sono italiano o cattolico, mi chiedevo se ci fosse un particolare significato simbolico o un'associazione religiosa alla voglia che non coglievo. E dato che è stato modificato il testo di partenza, non influisce più di tanto sul suo aspetto. Ma capisco la reazione di sua madre Maria.
Non saprei se c'è un simbolismo religioso legato alla voglia rossa, perché dall'età di cinque anni sono ateo e ho detto ai miei genitori di non portarmi mai a una messa o di non costringermi a entrare in una chiesa. Quindi non conosco affatto la liturgia. La rispetto, ma non la conosco. L'unica messa che sento è quella in do minore, di Bach.

A poco a poco, ci rendiamo conto che il film è espressionista e sottolineato da fantasia e realismo magico - penso ai nani di roccia che prendono vita. Può parlare del modo in cui il film ha gettato questo ponte tra fantasia e realismo?
Penso che sia legato all'immaginazione dei bambini, che hanno una fantasia così forte. Vedono cose che gli adulti non vedono, come i nani di pietra che improvvisamente sorridono e in qualche modo comunicano con loro. E questo è strettamente legato alla mia esperienza di bambino. Ricordo che vedevo i fantasmi e non mi facevano paura, anzi! E mi dispiace molto di non essere più in grado di vederli. È una cosa primordiale.

La dedica a Chantal Akerman è intrigante: la relazione con il suo lavoro mi è venuta in mente attraverso l'esplorazione del legame tra madre e figlia, e del trauma trasmesso tra loro.
È stata una delle più grandi registe del XX secolo, e forse del XXI se non si fosse tolta la vita, cosa che ha fatto dopo la morte della madre, il che indica il complesso rapporto che doveva avere con lei. E questo viene ripreso nel film. Lo ha espresso in molti dei suoi film successivi ed è una cosa che mi è venuta in mente quando ho finito di girare il mio film. Non ci avevo mai pensato prima, ma nutro un profondo, profondissimo rispetto e stima per questa straordinaria regista che è stata una delle prime a trattare certi temi del cinema che oggi sono diventati abbastanza comuni, e quindi tragicamente ordinari e quasi banali. E ai suoi tempi divideva l'opinione pubblica e non era, come succede oggi, omologata. Era rivoluzionaria.

Può parlare del suo rapporto con Bellocchio nel corso della sua carriera e di quale fosse il suo taglio originale del progetto?
Quando avevo 20 anni e sognavo di diventare regista, i due registi che ammiravo di più erano Marco Bellocchio e Bernardo Bertolucci. E anche se non potevo immaginare che saremmo diventati amici, ho fatto amicizia con entrambi pur continuando ad ammirare profondamente il loro lavoro. Così, quando [Bellocchio] mi ha proposto la sceneggiatura, mi sono sentito molto lusingato dall'atto di fiducia che stava compiendo, affidandomi un suo vecchio progetto. Mi ha anche incoraggiato ad andare molto sul personale, e sapeva benissimo che non avrei fatto un'imitazione dei suoi temi e problematiche. Probabilmente lui avrebbe insistito di più sul cattolicesimo della famiglia e sui legami nevrotici del loro rapporto, mentre io ho seguito una linea più ambigua, in un certo senso, perché non provo risentimento per la religione cattolica, che ho rifiutato.

(Tradotto dall'inglese)