19/08/2024 - Il regista turco parla dell'evoluzione creativa del suo nuovo film, affrontando il passaggio dal documentario alla finzione e l'interazione di influenze esoteriche

(© Locarno Film Festival/M. Martegani/Ti-Press)

Il regista turco Gürcan Keltek ha presentato il suo ultimo lungometraggio, New Dawn Fades [+leggi anche:
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intervista: Gürcan Keltek
scheda film], nel concorso principale del Festival di Locarno. Cineuropa ha incontrato il regista per discutere dell'evoluzione creativa del suo nuovo film, esplorando le sfide del passaggio dal documentario alla fiction, le sinergie inaspettate tra le influenze esoteriche e l'intricata psicogeografia che modella sia la narrazione del film che la sua rappresentazione inquietante di Istanbul.

Cineuropa: New Dawn Fades segna la sua transizione dal documentario alla fiction. Quali sfide e opportunità ha incontrato in questo passaggio?
Gürcan Keltek: L'idea che ho sviluppato all'inizio era più che altro documentaristica; ero letteralmente in compagnia del personaggio reale, registrando molti suoni e immagini. Ma col tempo si è trasformata in una fiction. Questa decisione deriva dal fatto che la realtà mi annoia. Volevo esplorare l'argomento in modo più approfondito, inventando qualcosa lungo il percorso. Abbiamo deciso di fare un film di finzione che prende la sua narrazione dal documentario, ma è più stilizzato e basato su una messa in scena. In New Dawn Fades, lo scorrere del tempo doveva essere diverso. Abbiamo girato delle lunghissime improvvisazioni con gli attori, che a volte duravano più di 30 minuti. Ci siamo immersi in luoghi reali, come si fa quando si gira un documentario. A Istanbul, volevo vedere i volti, le espressioni e le reazioni spontanee delle persone. C'era sempre il pensiero di inseguire un “incidente”, chiedendosi se ci sarebbe stato un incidente, se sarebbe stato un incidente magico o se sarebbe successo qualcos'altro. Ora, quando guardo il film, mi rendo conto che le mie parti preferite sono i momenti in cui si sono verificati questi veri e propri incidenti, le cose che non avevamo previsto di girare.

New Dawn Fades nasce dal suo incontro con Akın Altın e dalla sua ricerca su un movimento occulto e spiritualista in Turchia. Può spiegarci come queste due fonti distinte sono confluite in un unico film?
Queste due storie si scontravano costantemente tra loro mentre sviluppavo il film. All'inizio mi sono documentato sui culti cristiani del periodo bizantino, poi ho deciso di crearne uno immaginario basato sul mitraismo, un culto pagano che crede che tutte le creature alate siano divinità. Agli albori della Repubblica turca secolare, il filosofo e chiaroveggente Bedri Ruhselman ha esercitato un'enorme influenza sullo spiritismo moderno: il suo libro The Divine Order and the Universe è il Santo Graal del movimento occultista. Anche se proveniva da un ambiente positivista e di formazione occidentale, ha abbracciato la fede molto presto, per mantenere la sua sanità mentale. Anche il mio protagonista cerca di rifugiarsi in Dio nel tentativo di rimanere sano di mente, ma non ci riesce. Sentivo che c'era una connessione esoterica con queste diverse fonti. C'è un lato tragico.

Il personaggio di Akın vive esperienze psicologiche profonde nel corso del film. Come ha affrontato lo sviluppo del suo personaggio?
Ho creato questa linea temporale con registrazioni di suoni e immagini fatte con il personaggio reale. Questo è ciò che gli accade nell'arco di un paio di giorni. Credo anche che i monumenti e i vecchi edifici abbiano dei ricordi. Volevo che sentisse questi ricordi e che in qualche modo queste strutture divine gli parlassero.  

L'uso di riprese lunghe, a volte fino a 30 minuti, è una scelta stilistica significativa. Cosa ha motivato questa decisione?
Volevo catturare tutto senza interferire con gli attori. Per questo motivo, nel film ci sono molti momenti “cringe” a cui tenevo molto. L'essere pazzi ha un lato spiacevole e un aspetto vergognoso. Per questo era importante fare riprese lunghe.

Lavorare con Peter Zeitlinger, il direttore della fotografia di Werner Herzog, deve essere stato fondamentale. In che modo la sua sensibilità visiva ha influenzato l'estetica del film e il suo approccio narrativo?
Peter è un genio. Quando hai un direttore della fotografia come lui, non hai bisogno di parlare troppo. Ho visto i suoi documentari con Herzog e Ulrich Seidl, e c'è una compassione verso le persone che riprende. Ha capito quello che stavo cercando di fare con questo protagonista, e da quel momento le cose sono andate molto bene.

La geografia di Istanbul gioca un ruolo fondamentale nel riflettere lo stato emotivo di Akın. Come ha scelto i luoghi specifici?
Ho trascorso molto tempo nei cimiteri quando mia madre è morta, nel periodo in cui ho girato Meteors [+leggi anche:
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intervista: Gürcan Keltek
scheda film]. Nel film, volevo che lui ascoltasse queste persone sagge che sono state sepolte secoli fa. Gli parlano. I monumenti e le strutture divine risalgono a molto tempo fa, perché Istanbul è stata sede di tutti i tipi di religioni per migliaia di anni. Il film termina in un sito archeologico appena scoperto, un insediamento pagano. C'è un elemento di psicogeografia in tutti i miei film. In questo film ho voluto esplorare meglio questo aspetto.

(Tradotto dall'inglese)