19/08/2024 - Abbiamo incontrato il regista lituano, il cui secondo lungometraggio racconta la storia di due sorelle che cercano di ricostruire la loro vita dopo un terribile incidente

(© Locarno Film Festival/Ti-Press)

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intervista: Laurynas Bareiša
scheda film] di Laurynas Bareiša, presentato in anteprima mondiale in concorso al Festival di Locarno,  racconta il trauma della perdita di una persona amata e la difficoltà di ricostruire la propria vita. Abbiamo incontrato il regista per parlare di come è nato il progetto, del modo in cui dirige i suoi attori e del significato di annegamento secco.

Cineuropa: I suoi personaggi cercano di affrontare un trauma e la natura mutevole della memoria. Cosa la interessa di questo processo psicologico e mentale? È legato alla sua esperienza personale?
Laurynas Bareiša: Nasce proprio da un'esperienza personale, un incidente di soffocamento occorso a mio figlio. È successo molto velocemente, mentre facevamo colazione. All'inizio sembrava che avesse un attacco epilettico. Quando è successo, in quel preciso momento, non c'è stato tempo per pensare; ho reagito e ho cercato di liberargli la gola, ma non ha funzionato. Il suo volto ha iniziato a diventare blu, così sono andato nel panico e mi sono reso conto che la mia mente si era sdoppiata. Una parte del mio cervello stava pensando: "Dovrò chiamare mia moglie e spiegarle cosa è successo e che nostro figlio è morto", mentre l'altra parte si limitava ad agire. Alla fine sono riuscito a togliergli la cosa dalla gola; è stata una questione di secondi e alla fine ho chiamato l'ambulanza. Il mio processo di analisi dell'accaduto ha richiesto molto tempo, e infine ho affrontato la situazione scrivendo il film. Lukas, nel film, recita mentre gli altri guardano. È quello che mi è successo davvero: sei passivo e attivo allo stesso tempo.

I personaggi sembrano nascondere il loro dolore dentro di sé stessi. Crede che la mancanza di comunicazione sia qualcosa che riguarda la società nel suo complesso?
Quando ho iniziato a costruire l'intera struttura del film, è emersa la sindrome del cosiddetto annegamento secco, ovvero annegare quando non si è sott'acqua. Ho iniziato a vedere dei paralleli tra questa sindrome e le relazioni umane, quando vivi vicino a qualcuno ma continui a sentirti solo, a sentirti annegare. Nella società cerchiamo di essere brave persone, ma nel profondo siamo aggressivi verso noi stessi. Perché noi esseri umani troviamo così difficile essere onesti con noi stessi e con gli altri? È tutto collegato all'idea di soffocare, di annegare a secco.

Anche se non è il tema principale del suo film, lei gioca spesso con gli stereotipi di genere. È una scelta intenzionale e le relazioni tra le due coppie sono rappresentative della società lituana?
Credo che interpretare specifici ruoli di genere ci faccia anche annegare. Volevo sottolineare la stupidità dell’agire come risultato di qualcosa con cui non si è a proprio agio, come questa eccessiva mascolinizzazione del personaggio del combattente nel film. C'è un conflitto interiore tra ciò che siamo realmente e ciò che la società si aspetta da noi. Possiamo chiaramente chiamarla aggressività. Penso che sia molto controproducente, soprattutto quando abbiamo la possibilità di scegliere di vivere in una società pacifica, una società in cui ognuno ha il proprio spazio e può essere ciò che vuole. Non sto facendo una predica, perché sono consapevole dei miei limiti, ma voglio mostrare qual è la realtà.

I suoi piccoli attori e attrici sono impressionanti, perché sono affettuosi e freddi allo stesso tempo. Come avete lavorato con loro?
Volevamo davvero costruire un gruppo affiatato. Volevamo che ci fosse chimica tra loro e che fossero una forma di supporto per gli attori e le attrici bambini. Dovevano sapere come comunicare con loro. Tre di loro hanno frequentato la stessa scuola di recitazione e hanno avuto esperienze simili. Era importante che la freddezza che si vede sullo schermo non interferisse con il coinvolgimento dei bambini. Nei miei film precedenti ho potuto approfondire il processo di recitazione, ma qui, con attori bambini e attrici che non capivano su cosa stavamo lavorando, ho

dovuto mantenere tutto leggero. Non è stato facile, perché ero anche il direttore della fotografia. Con loro dovevo far finta che non stessimo girando un film, quindi mi sentivo un po' come un serial killer che finge di essere un insegnante di scuola.

(Tradotto dall'inglese)