20/08/2024 - La regista francese illustra i cambiamenti di tono del suo film e il lavoro psicologico necessario per rappresentare la mascolinità e il trauma

(© Locarno Film Festival/Ti-Press)

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intervista: Lucie Prost
scheda film], opera prima di Lucie Prost, proiettata nell'ambito del concorso Cineasti del Presente di Locarno, Finnegan Oldfield interpreta un immigrato francese a Berlino, alle prese con la vita dopo la morte del padre. Il film, tuttavia, si svolge quasi interamente nella campagna francese, dove il protagonista è cresciuto. Naturalmente, deve affrontare i fantasmi del suo passato. Dopo la prima mondiale del film, la regista francese si è intrattenuta con Cineuropa per parlare del suo debutto e del suo complesso personaggio principale.

Cineuropa: Cosa significa per il protagonista, Léo, dover lasciare Berlino e tornare a casa per occuparsi di questioni familiari? È chiaro che si trova tra due luoghi, tra l'appartenenza e la non appartenenza.
Lucie Prost: Era importante che, dopo gli eventi traumatici legati alla morte del padre, avesse l’esigenza di andare lontano. Ho scelto Berlino come luogo lontano perché è una città con molte feste, droghe e distrazioni e, come dicono alcuni miei amici tedeschi, è come un vortice. Detto questo, è una città che amo molto: è ricca di natura e ha anche qualcosa di ecologico. Con Fario ho voluto mostrare una certa pluralità: il mondo rurale, ma contemporaneo. Léo è uno che è sempre stato in campagna, ma non è il tipico cliché del ragazzino che cresce nei campi.

Quando incontriamo Léo, è impaziente di partire, ma più tempo trascorre nella sua città natale, più diventa paziente, paradossalmente. Sono curiosa di saperne di più sul ruolo del tempo, per lui come personaggio.
Sì, il tempo rallenta per lui quando torna a casa. Quando torna nel luogo del suo trauma, il tempo si ferma. Era molto importante lavorare sulla dimensione psicologica del personaggio e farlo in modo organico. Seguiamo la sua traiettoria e sentiamo il tempo che cambia. Inizia con un ritmo molto frenetico – Berlino – e poi deve adattarsi a un ritmo più lento per adattarsi all'ambiente rurale. Il luogo stesso rallenta le cose.

Che tipo di approccio avete adottato lei e Finnegan Oldfield per rappresentare questo cambiamento?
C'è molta interiorità anche nel personaggio e nel modo in cui lo interpreta. L'ho conosciuto qualche anno fa, ma è stato il primo attore che ho scelto. È un attore francese molto conosciuto, ma non l'avevo mai visto in un ruolo come questo, perché di solito interpreta personaggi più estroversi. Per il personaggio di Léo, volevo lavorare su aspetti di mascolinità e femminilità, e lui è in grado di interpretare un personaggio virile, ma allo stesso tempo ha un lato molto sensibile, quasi femminile, introverso. Mi piaceva questa sorta di dicotomia che esiste in lui, quindi abbiamo lavorato molto sulla cadenza della sua recitazione e sul ritmo. Il suo personaggio era un po' iperattivo, ma volevo che rallentasse e che rappresentasse il modo in cui è maturato a causa del trauma che ha subito.

C'è anche il rapporto con le donne che lo circondano: la madre, l'amica d'infanzia e i potenziali interessi amorosi. Tutte queste figure fanno emergere il maschile o il femminile che c'è in lui. Quanto è stato importante circondarlo di donne?
È stato molto importante avere lui al centro, circondato da quattro diversi aspetti della femminilità; donne libere di esprimere se stesse e le loro difficoltà. Ma c'è anche il cugino che è un uomo, ma per me rappresenta anche una forza femminile.

Come ha lavorato alle immagini del film, realizzando anche le parti più “magiche”?
Mi ci è voluto un po' per trovare il giusto livello di meraviglia, di fantasia, di quel senso di ipnosi. Da un lato, volevo qualcosa di molto organico e artigianale, quasi, ma anche magico, che rendesse più improbabile l'apparenza organica. Abbiamo avuto persone straordinarie che si sono occupate degli effetti speciali, ma c'è voluto molto lavoro per trovare il giusto equilibrio.

Ci sono anche momenti in cui le cose sembrano un po' cupe e pesanti, ma in altri momenti c'è leggerezza e speranza.
È proprio l'aspetto psicologico che mi spinge a mescolare generi e toni. Penso che la vita stessa non sia fatta di un solo colore o di una sola forma. A volte, una situazione drammatica può cambiare tono o sfumatura con poche parole.

È così che funziona anche la vita quando si affronta un trauma.
Sì, succede nella vita, perché noi stessi siamo capaci di questi cambiamenti. Anche ai funerali, le persone possono passare dall'essere estremamente tristi al ridere se qualcuno racconta una barzelletta, anche se fino a quel momento erano in lacrime.

(Tradotto dall'inglese)