01/09/2024 - VENEZIA 2024: La regista francese parla dei motivi e delle influenze del suo film su un duo genitore-figlio alle prese con la disabilità e l'emancipazione

(© Giorgio Zucchiatti/La Biennale di Venezia/Foto ASAC)

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intervista: Anne-Sophie Bailly
scheda film], opera prima della regista francese Anne-Sophie Bailly, è stato presentato nel concorso Orizzonti dell'81ma Mostra di Venezia.

Cineuropa: Da dove nasce l'idea di un film sul delicato tema della disabilità?
Anne-Sophie Bailly: Da adolescente lavoravo in una casa di riposo dove ho conosciuto una madre ottuagenaria e sua figlia sessantenne che avevano sempre vissuto insieme. Quando la madre si trovava in una situazione di dipendenza, non c'era altra scelta che farla assistere dalla figlia. Mi è sembrata un'immagine davvero radicale di ciò che significa essere genitori e figli. Vengo da una famiglia di badanti, non ho parenti disabili, ma quando ho trascorso del tempo in un ESAT (ndr: centro di assistenza al lavoro per persone disabili) per scrivere questo film, mi sono resa conto di essere molto commossa e di sentirmi naturalmente vicina agli adulti disabili che incontravo.

Come ha affrontato i due personaggi principali della madre e del figlio?
La protagonista è Mona, ma è la storia di Mona che guarda Joël che ricambia lo sguardo. Naturalmente è lei che deve fare una scelta ed è il suo mondo che viene colpito dalla notizia della potenziale paternità di Joël. È una donna che si è sempre presa cura di suo figlio, ma la cura è tanto un dono quanto una maledizione, perché lega colui che cura a colui che viene curato e questo crea una logica di dare-avere. Con il passaggio da una forma di assistenza a un desiderio di emancipazione, Joël restituisce a Mona una sorta di libertà. Volevo che ci fosse una traiettoria di doppia emancipazione che si riflette nelle loro storie d'amore: Joël vive una storia meravigliosa con il desiderio di avere un figlio vero, e anche Mona vive la sua con l’amante.

Lei traccia il ritratto di una madre devota, ma pur sempre una donna.
Per me era importante che a volte fosse una cattiva madre. Il momento della sceneggiatura in cui abbandona il figlio mi ha fatto un po' paura quando l'ho letto, ma avevo una fiducia assoluta. Perché tra genitore e figlio c'è un grado di intimità straordinario eppure possono sempre dirsi "hai sbagliato tutto, ti sbagli su di me". Perché anche nell'altro c'è sempre un'intimità che non si può cogliere. Volevo quindi che questa madre fosse in grado di dire "basta".

È un melodramma, ma molto ben calibrato per quanto riguarda le emozioni. Come ha controllato i possibili eccessi di pathos?
Volevo che ci fossero dei momenti di vero umorismo. Innanzitutto perché trovo che nel dramma l'umorismo sia una sorta di educazione verso lo spettatore. È una scelta che mi viene dal teatro. È anche molto divertente vedere un adulto che oppone al mondo ragioni inaspettate. Nella disabilità non ci sono solo cose divertenti, tutt'altro, ma ci sono anche momenti che ho vissuto nell’ESAT che sono stati davvero rinfrescanti, molto divertenti. Quindi l'umorismo è nato da una necessità di sceneggiatura, ma anche da qualcosa di intrinseco al tema. Inoltre, non volevo che questi personaggi fossero perfetti. Mona è ben lontana dall'essere una santa, è a tratti ingiusta, quindi anche Joël doveva esserlo. È bello vedere che si integrano, anche se non sono così perspicaci l'una nei confronti  dell'altro come pensano all'inizio del film.

E il ritmo dinamico del film?
Avevo in mente un capolavoro, Gloria di John Cassavetes, dove la fuga è un pretesto per l'evoluzione della relazione.  Volevo una tangente verso un altro luogo e pensavo molto anche a Wanda di Barbara Loden. Il mio film è guidato da questo, ma anche da un'emergenza, quella della gravidanza. Uno dei miei riferimenti principali è anche Gli esclusi, un film un po' maledetto sempre di Cassavetes sul quale non aveva il final cut, e il finale nel montaggio da parte dello studio (i ragazzi disabili devono rimanere in istituto) era l'opposto di quello che voleva il regista. Mon Inséparable è una risposta umile a questa delusione per una conclusione morale e chiusa su un tema così delicato, ambivalente, sensibile. Il mio film si conclude con una domanda, ma anche con la possibilità di un'emancipazione, la possibilità che ce la facciano.

(Tradotto dal francese)