02/09/2024 - VENEZIA 2024: Il debutto nel lungometraggio del regista austriaco prende in giro l'eccessivo bisogno della società di personalità perfettamente curate, anche se finte

(© Fabrizio de Gennaro/Cineuropa)

Se si finge sempre di essere qualcun altro, è probabile che si perda la propria identità lungo la strada. Ma cosa succede se la società non si preoccupa se noi siamo o meno una persona autentica? Nel lungometraggio d'esordio di Bernhard Wenger, Peacock [+leggi anche:
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intervista: Bernhard Wenger
scheda film], presentato alla Settimana Internazionale della Critica di Venezia, un uomo deve fare un salto nel vuoto per trovare il proprio "limite".

Cineuropa: Come è nata l'idea e il personaggio di Matthias?
Bernhard Wenger: Nel 2014 mi sono imbattuto nelle agenzie "rent a friend", che esistono in Giappone da due decenni. Si possono affittare amici, membri della famiglia - tutto ciò che non si ha nella propria vita. Sono andato in Giappone e ho incontrato i loro dipendenti. Non solo ho imparato molto sui retroscena di queste agenzie e su come si preparano i dipendenti, ma ho anche incontrato una persona che mi ha detto che, a causa di questa particolare professione, non sa più chi sia. Ho adottato questo conflitto per il personaggio principale e ci ho costruito intorno la storia.

Non è la prima volta che lei crea un protagonista maschile passivo che finisce in situazioni sempre più bizzarre. Che cosa la affascina di questa impostazione?
Trovo interessanti i personaggi principali passivi. Si vedono raramente nei film ed è una sfida seguire un personaggio del genere per 90 minuti. Durante il casting è stato chiaro che avevamo bisogno di un attore che la gente avrebbe guardato con piacere. Ho sempre amato Albrecht Schuch. Tende a interpretare personaggi molto attivi ed eroici. Questo è l'esatto contrario.

È un bisogno umano fondamentale quello di essere apprezzati. Con i social media abbiamo anche quantificato questa nozione. Si può davvero biasimare Matthias o è solo una vittima delle circostanze?
Sicuramente si è adattato alla nostra società, in cui dobbiamo sempre funzionare, in cui dobbiamo essere perfetti e in cui le persone si presentano sempre nella luce migliore. Questa è la base dei social media e le agenzie di "rent a friend" ne sono un'estensione nella vita reale.

Lei racconta la sua storia attraverso una satira molto asciutta. È più difficile da scrivere rispetto ai giochi di parole della commedia?
Il film affronta problemi sociali e l'umorismo nasce da queste situazioni irritanti. Nella commedia classica di oggi, l'umorismo si crea soprattutto attraverso i dialoghi. Penso che sia un peccato. Per questo mi piace lavorare con la messa in scena, la scenografia, i costumi e il montaggio, in modo che l'umorismo si crei anche visivamente.

I suoi film saranno anche ambientati in Austria, ma guardando i suoi personaggi sembra che lei pensi che gli scandinavi siano le figure tragiche.
In gioventù sono stato influenzato dall'umorismo asciutto dei film scandinavi e dallo humour nero inglese. Ho sviluppato questo stile mescolandolo con il senso austriaco della tragedia. Oggi l'umorismo satirico è raro nei film austriaci. Penso che sia un grande peccato e che sia bello riportarlo in auge.

Se cerchiamo su Google il simbolismo del pavone, troveremo attributi come bellezza, vanità, rinascita, vigilanza e divinità. Che cos'è il pavone per lei?
Il pavone è un animale bellissimo che sa presentarsi in modo straordinario. Sfoggia il suo piumaggio e si pavoneggia. Ma sotto questa facciata non c'è molto. Non ama volare, non ha un bel verso e non ha molto altro di particolare. Questo vale anche per Mattia.

Sembra una valutazione molto severa del suo protagonista.
Non è un film negativo o amaro, ed è proprio così che tratto il personaggio principale: con molto amore.

(Tradotto dall'inglese)