04/09/2024 - VENEZIA 2024: L'emergente regista ceco discute l'interazione tra ispirazione personale e narrazione di fantasia e il suo approccio alla fusione dei generi

(© G. Zucchiatti/La Biennale di Venezia/Foto ASAC)

Il regista emergente ceco Vojtěch Strakatý ha presentato il suo lungometraggio d'esordio, After Party [+leggi anche:
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intervista: Vojtěch Strakatý
scheda film], nella sezione Orizzonti Extra della Mostra del Cinema di Venezia. Strakatý ha diretto in precedenza il cortometraggio "coming-of-age" Stuck e la sua sceneggiatura di After Party è stata premiata con The Star of Tomorrow nel concorso della Czech Film Foundation 2018. Strakatý ci parla dell'interazione tra l'ispirazione personale e la narrazione fittizia, delle difficoltà di limitare la narrazione a un solo giorno, del suo approccio alla fusione dei generi e del suo impegno nel creare personaggi femminili forti.

Cineuropa: After Party si basa su esperienze personali, ma non è una vera e propria autobiografia. Come ha trovato l'equilibrio tra l'ispirazione personale e la narrazione fittizia?
Vojtěch Strakatý: A un certo punto della mia vita, nel caos delle conseguenze di una tragedia che la mia famiglia stava vivendo, sono giunto alla conclusione che era stata anche molto "cinematografica" in un certo senso, e dato che volevo fare film, dovevo trovare un modo per adattare questa specifica esperienza personale, perché credo che sia così che si può raggiungere l'autenticità. Ma la vita reale è spesso troppo complicata e folle rispetto a ciò che si riesce a racchiudere in un film, rimanendo comunque credibile. Perciò ho voluto subito creare una storia, dei personaggi e un mondo di finzione unici che attingessero solo ad alcuni elementi della realtà, perché mi sembrava molto più interessante. E questo mi ha anche permesso di non aggrapparmi troppo ai dettagli e alla logistica degli "eventi reali".      

Il suo film mescola vari generi, dal thriller al dramma adolescenziale. Come è riuscito a bilanciare questi diversi elementi di genere?
Fin dall'inizio sapevo di voler mescolare i generi, perché è questo che mi affascina nel cinema quando è fatto bene: aggiunge imprevedibilità e brivido. Il dramma familiare della mia protagonista è sempre stato centrale, ma mi interessava soprattutto seguire la mia eroina mentre si dibatte nella sua vita improvvisamente complicata. C'è il dramma, ma anche la realtà mondana: perché non rifletterla nel film? Credo che tutti noi cerchiamo di vivere al meglio la nostra vita nonostante le tragedie che ci accadono, e questo è il mio approccio cinematografico in generale e una delle ragioni della commistione di generi: viviamo il dramma ma vogliamo evitarlo a tutti i costi. È stato essenziale bilanciare la suspense con elementi più concreti, combinando la semplicità e la tensione dei film western con l'atmosfera più leggera dei buddy movie giovanili.

After Party si svolge nell'arco di un solo giorno, il che aggiunge un senso di urgenza e intensità alla storia. Cosa ha influenzato la decisione di condensare la narrazione in un periodo di 24 ore?
I problemi della vita reale spesso si sviluppano lentamente, ma in alcuni giorni succede tutto in una volta. Ho strutturato la storia intorno a uno di questi giorni, catturando la vita del mio protagonista in un breve momento. Il film si svolge tra due mattine, iniziando e finendo nello stesso luogo, creando una spirale temporale e spaziale. Questo breve lasso di tempo mi ha permesso di raccontare la storia quasi in tempo reale, immergendo il pubblico nel viaggio del protagonista. Il processo ha comportato delle sfide, soprattutto in termini di logistica e continuità, ma queste mi hanno spinto a essere più creativo ed efficiente.

Nei suoi film lei si concentra spesso su protagoniste femminili. Come mai questa scelta?
Circa dieci anni fa, quando ho girato il mio cortometraggio Stuck, ho iniziato a concentrarmi sulle protagoniste femminili. Ero ispirato dalle donne che mi circondavano e sentivo che personaggi come loro non erano adeguatamente rappresentati sullo schermo. Come regista il mio obiettivo è quello di creare film che mi piacerebbe guardare e, improvvisamente, mi sono ritrovato a sviluppare storie incentrate sulle donne. Ora, mentre sto ultimando il mio secondo lungometraggio e sviluppando altri progetti, tutti hanno protagonisti prevalentemente femminili.

Per me la narrazione non riguarda il genere, la sessualità o la razza; riguarda le persone. Sebbene questi aspetti influenzino le sfumature di una storia, il fulcro è l'esperienza umana. I personaggi e le loro storie devono essere affrontati con mente aperta e rispetto, permettendo loro di esistere e brillare nel mondo che si crea.

Ha già terminato The Other Side of Summer, in cosa si differenzia questo nuovo progetto da After Party?
Ci sono molte somiglianze nel mio approccio alla struttura della storia e ai personaggi. Questa volta il film si svolge nell'arco di diversi giorni, consentendo una maggiore flessibilità rispetto al mio esordio. Anche se ci sono meno personaggi secondari, si tratta di un'avventura di gruppo che si sposta tra le prospettive dei personaggi principali, che sono tutte ragazze, continuando a concentrarmi su storie incentrate sulle donne. Ancora una volta, mescolo i generi: questa volta si tratta di un mix di coming-of-age e di mistero, che esplora le speranze estive frustrate, il desiderio di fuga e un modo magico di viaggiare tra i luoghi.

(Tradotto dall'inglese)