06/09/2024 - VENEZIA 2024: Nel suo esordio nel lungometraggio, il regista egiziano costringe un gruppo di uomini a confrontarsi con le ombre del loro passato

(© Fabrizio de Gennaro/Cineuropa)

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recensione
intervista: Muhammed Hamdy
scheda film], il suo esordio alla regia artisticamente stilizzato e altamente filosofico, Muhammed Hamdy affronta il dolore emotivo e fisico, i ricordi che continuano a riaffiorare in superficie e la necessità di trovare un modo per coesistere con essi. Abbiamo parlato con il regista del lungometraggio, presentato in anteprima alla Settimana Internazionale della Critica di Venezia

Cineuropa: Lei è stato direttore della fotografia per un po' di tempo, e questo è il suo debutto come regista. Cosa l'ha spinta a dedicarsi alla regia?
Muhammed Hamdy: Ho sempre voluto dirigere. Avevo bisogno di fare un film. Avevo bisogno di fare qualcosa e non vedevo l'ora di farlo. Non sono solo io a dirigere il film, ma è il film a dirigere la mia vita in un modo che me la fa vivere diversamente. Devo essere in posti dove di solito non sono. Sto più vicino a certi tipi di persone: sono più interessato alle loro storie.

I personaggi parlano del loro dolore interno, ma lei mostra anche l'effetto del dolore sul corpo.
C'è molta paura che viene repressa; e che influisce su tutto. Fa sì che le persone smettano di parlare. Il silenzio per un essere umano è un pedaggio fisico da pagare. Ecco perché la pianta deve parlare perché i vivi non vogliono parlare o hanno paura di farlo.

Che significato ha per lei la menta, che continua a germogliare come un ricordo?
Dopo gli eventi politici del 2014 in Egitto, mi sono trasferito in un villaggio nel sud del Paese. In quel villaggio era morta una persona molto rispettata e ci fu un grande funerale. La cosa affascinante era che ogni volta che qualcuno nominava il suo nome, aggiungeva "profumato alla menta". Per me è stato il modo più bello di ricordare qualcuno, perché hanno legato il suo ricordo a un profumo.

Questi personaggi soffrono in vari modi, dall'essere lasciati da una donna all'essere colpiti da armi da fuoco più volte. Non si fa differenza in termini di gravità del loro dolore.
Ogni tipo di dolore è degno di rispetto, indipendentemente da ciò che è accaduto. Non si tratta di un criterio sociale in cui si cerca di differenziare le persone.

Ma le persone tendono a farlo.
Purtroppo sì. Il dolore è qualcosa che dovremmo cercare di capire e non dovremmo dare per scontato che il dolore di una persona sia più importante di quello di un'altra.

Come ha istruito i suoi attori?
Sono dei non professionisti che raccontano le loro storie. Ho detto loro che non dovevano prendere la recitazione così seriamente.

Trattandosi di un film filosofico, si vede anche al timone di una narrazione diretta?
Il film nasce dalla rabbia o da un senso di amarezza. Quando provo rabbia verso qualcosa, mi siedo e cerco di analizzarla. Questi pensieri e queste idee mi dicono qualcosa: mi dicono cosa si dovrebbe fare.

Si tratta forse della situazione politica in Egitto?
Non solo in Egitto. Vivo a cinque ore di macchina da Gaza. Abbiamo iniziato le riprese sette giorni dopo il 7 ottobre. La sfida più grande durante le riprese di questo film è stata che tra una ripresa e l'altra non avevamo il tempo di controllarle. Cercavamo di capire quante persone fossero morte nel frattempo. È una situazione molto difficile. È difficile anche essere qui. Il mondo continua a girare, io faccio un film e vado ai festival, e la gente muore. Bisogna trovare un modo per affrontare tutto ciò.

(Tradotto dall'inglese)