10/09/2024 - Il cineasta franco-giapponese racconta l'avventura del suo primo lungometraggio, girato in Corea, con Bella Kim e Roschdy Zem nei ruoli principali

Presentato nel concorso Platform del 49mo Festival di Toronto e in programma al 72mo Festival Internazionale del Cinema di San Sebastian, Hiver à Sokcho [+leggi anche:
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intervista: Koya Kamura
scheda film] è il primo lungometraggio della regista franco-giapponese Koya Kamura.

Cineuropa: Cosa l'ha spinta ad adattare il romanzo di Élisa Shua Dusapin?
Koya Kamura: Ero in difficoltà nello scrivere quello che doveva essere il mio primo film, ambientato in Giappone e incentrato sugli "scomparsi", persone che spariscono volontariamente. Il mio produttore mi ha parlato di Hiver à Sokcho, e  l’ho letto. Sono stata subito conquistata dalla scrittura, dalla traiettoria del personaggio principale e dal tema che mi stava molto a cuore, perché si tratta di una giovane donna che non ha mai conosciuto suo padre, perché se n'è andato prima che lei nascesse. Mi affascinava anche l'impostazione del libro, molto simile a quella del mio primo cortometraggio, Homesick (che si svolge a Fukushima), ambientato in un contesto di tempo sospeso e in un luogo in qualche modo svuotato della sua popolazione. C'era una cosa che era molto chiara e che è stata confermata quando ho parlato con l'autore, che è mezzo francese e mezzo coreano, mentre io sono per metà francese e metà giapponese. Il nostro passato, le nostre esperienze e il modo in cui abbiamo vissuto la nostra razza mista - la nostra "differenza" - erano molto simili e ci hanno portato a porci le stesse domande sulla nostra identità. Così, ho scavato molto rapidamente nella storia e l'ho fatta mia, perché Elisa non voleva essere coinvolta nell'adattamento.

Come descriverebbe il personaggio di Soo-Ha, che è alla disperata ricerca della propria identità, ma in modo molto poco evidente?
All'inizio del film, lei non sa nemmeno che sta cercando di scoprire chi sia. Guardando dall'esterno, si trova in una situazione di stallo e non ha la forza, il desiderio o la consapevolezza di cambiarla. L'arrivo del personaggio francese fa scattare in lei qualcosa che fa sorgere domande e un'improvvisa consapevolezza della sua immobilità, del suo auto-effetto e di come sia arrivata a questo punto. Ma non è un film spettacolare; è un film intimo, con movimenti che spero siano sottili, ma che altri potrebbero definire tenui.

E il personaggio di Yan, che rappresenta un'altra forma di solitudine ed è un artista molto paradossale?
È innanzitutto molto egoista, perché è un uomo che ha sempre messo la sua arte al primo posto, il che lo ha lasciato isolato. Volevo che lo spettatore capisse le cose in fretta, perché non do molte informazioni su di lui, sul suo passato, su quello che è. È una persona poco curiosa: non mangia cibo locale, i luoghi che visita sono turistici e non si sforza di parlare con le persone. Ma per la prima volta si interessa a qualcuno di diverso da sé e si apre un po', in modo onesto e sincero, con Soo-Ha.

E le sequenze di animazione?
Nel romanzo, il punto di vista proviene spesso dal personaggio di Soo-Ha: scopriamo il mondo attraverso i suoi occhi, ascoltiamo i suoi pensieri, comprendiamo la sua visione di ciò che la circonda. Ero decis

Può dirci qualcosa sui suoi due attori principali?
Il punto di forza di Roschdy Zem è la sua capacità di rivolgersi a pubblici molto diversi. Ha una fanbase incredibilmente ampia che non è necessariamente cinefila, ma fa anche scelte cinematografiche molto specifiche. Quindi, sono incredibilmente orgogliosa di essere compresa in questo suo spettro. Questo è il primo film di Bella Kim. Idealmente, volevo una giovane donna metà francese e metà coreana, che parlasse perfettamente il coreano e molto bene il francese, perché se un accento troppo forte distrae un po' il pubblico dal film. Fin dal primo incontro con lei, mi sono resa conto che aveva capito perfettamente il personaggio.

(Tradotto dal francese)