06/09/2024 - VENEZIA 2024: La regista greca racconta il suo atteso nuovo lungometraggio, un film d'epoca profondamente ancorato al presente

(© Fabrizio de Gennaro/Cineuropa)

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intervista: Athina Rachel Tsangari
scheda film] al Lido, la regista greca Athina Rachel Tsangari torna in Concorso alla Mostra di Venezia con il suo film d'epoca in lingua inglese Harvest [+leggi anche:
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intervista: Athina Rachel Tsangari
scheda film], tratto dall'omonimo romanzo dello scrittore britannico Jim Crace. Dopo l'anteprima, Cineuropa ha parlato con Tsangari delle riprese in Scozia e di come il suo processo di scrittura sia simile al lavoro della terra.

Cineuropa: Qual è stato il processo di lavorazione della sceneggiatura di Harvest, il suo primo adattamento letterario?
Athina Rachel Tsangari: Joslyn [Barnes] aveva una bozza dopo aver opzionato il libro. Abbiamo iniziato a discuterne all'inizio della pandemia, andando avanti e indietro, e dopo un paio di bozze è stato chiaro che voleva che lo facessi mio. Come regista, non posso mai dirigere senza entrare nella sceneggiatura, e per farlo avevo bisogno di tempo per approcciarla. All'inizio è stato tutto molto silenzioso, come se l'avessi nascosto da qualche parte nel buio, per farlo crescere, per farlo germogliare. E poi, tutto è sgorgato facilmente.

Quindi lei abita il mondo della sceneggiatura? Ovviamente, come spettatore è facile abitare il mondo di un film perché è lì a portata di mano. Ma è interessante il modo in cui lei costruisce i mondi dei suoi film, perché anche se possono essere diversi l'uno dall'altro, sono sempre di facile accesso.
È interessante perché ho già sentito tante volte, a proposito di Harvest, "Oh, questa è una cosa così diversa per te rispetto per esempio a Chevalier [+leggi anche:
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scheda film]".

Ritiene che sia vero?
No. Non è vero.

Penso che anche Harvest è molto suo.
Perché?

Per quanto sia facile scivolare nelle sue profondità e rimanerci, per esempio.
Sono stata molto fortunata perché con Rebecca [O'Brien], la mia produttrice, siamo saliti in macchina durante la pandemia e siamo andati nella Scozia occidentale. Abbiamo fatto questo intenso viaggio in macchina ascoltando solo musica: io mettevo la musica per lei in modo che potesse capire dove stavo andando con Harvest, perché non c'era modo per me di descriverlo a parole. È stato un processo bellissimo, ed è stato un dono trovare la location per le riprese al momento giusto, perché doveva essere il periodo del raccolto. Ho preso tutti i ricordi sensoriali di quel viaggio e li ho portati con me per scrivere la stesura successiva. Ogni parte dei questo processo ha influenzato la sceneggiatura, come un modo per continuare lentamente ad arare questo terreno. Mi piace, e per me non c'è altro modo per farlo.

La fotografia del film, firmata da Sean Price Williams, sembra altrettanto radicata ed eterea; la sua attenzione al rapporto tra gli esseri umani e la natura è sorprendente. Come descrive il vostro lavoro insieme?
Non è un linguaggio che lui ha trovato assieme a me, ma devo dire che siamo ottimi compagni di danza! In pratica abbiamo lavorato insieme su una coreografia non verbale e molto intuitiva. Era pieno di amore. Ci vogliamo bene, quindi penso che si veda l'amore.

Com'è stato girare in Scozia?
La luce scozzese è un chiaroscuro, no? Non sai mai se è chiaro o scuro, se il sole è dentro le nuvole o fuori, se piove o è asciutto. C'è il mistero della via di mezzo, della soglia, che era importante per me e Sean e per tutto il cast. Lavoro sempre sulle soglie. Può volerci molto tempo per collaborare tutti, che sia nel casting, davanti o dietro la macchina da presa, ma una volta che lo facciamo, è speciale.

Harvest cattura un periodo di fine lenta e prolungata e allude all'arrivo della modernità. Ma nel film non c'è nessuna nostalgia.
L'ambientazione è volutamente ampia perché potrebbe essere la fine del XVI secolo, ma dipende da dove ci si trova. Non ho voluto fare la precisa sul linguaggio; volevo una gamma di idiomi e accenti, per andare contro un certo tipo di purezza. Penso che saremo crocifissi da scozzesi e inglesi [ride]. Ma questa mancanza di purezza, di specificità, è stata sicuramente una decisione politica.

Non è mai sembrata una regista nostalgica.
No, ma non ho mai fatto un film d'epoca prima di questo... È una nostalgia del presente. Sono in grado di desiderare il presente, mai il passato, né il futuro. Come essere presenti? Questo è il senso di questo film. E soprattutto in che modo essere presenti, quando lo siamo.

(Tradotto dall'inglese)