10/09/2024 - Il regista belga parla del suo nuovo film, in cui continua a esplorare il suo tema preferito, la paternità, e allo stesso tempo deterritorializza il suo cinema, portandolo in Giappone

Sei anni dopo Le nostre battaglie [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Guillaume Senez
scheda film], il regista belga Guillaume Senez ritrova il suo attore preferito Romain Duris in Ritrovarsi a Tokyo [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Guillaume Senez
scheda film] e continua a esplorare il suo tema prediletto, la paternità, deterritorializzando il suo cinema, portandolo in Giappone e offrendogli una dimensione lirica che non aveva ancora esplorato. Il regista ci parla di questo nuovo film, presentato al Festival di Toronto nella sezione Centrepiece.

Cineuropa: Cosa l’ha spinta a raccontare questa storia?
Guillaume Senez: Non ho mai avuto la fantasia di fare un film in Giappone. Lì abbiamo distribuito Le nostre battaglie e con Romain siamo andati a presentarlo. Stavamo iniziando a pensare di fare un altro film insieme. Poi alcuni francesi ci hanno parlato della situazione della custodia dei figli in caso di divorzio. Per noi era abbastanza ovvio: la storia ci aveva colpito entrambi.

È una storia di genitorialità, ma anche di immigrazione?
Quello che mi interessava era l'idea di raccontare la storia di uno straniero che va in un Paese più ricco del suo, con un'altra lingua, un'altra religione, un'altra cultura. C'è il soggetto del film, l'affidamento dei figli in Giappone dopo una separazione, e poi c'è il tema. In questo caso è un francese a trovarsi in questa situazione, mentre spesso vediamo film che intrecciano questo tipo di storia con africani, sudamericani o persone dell'Europa dell’Est. Ho la sensazione che a volte questi film ci prendano per mano per mostrarci che non è giusto. Mi sono chiesto se ci fosse un modo per fare le cose in modo diverso, per esplorare queste situazioni rendendole più identificabili per uno spettatore come me, con un protagonista che ricordi abbastanza la mia situazione o quella dello spettatore. Fare la stessa cosa, ma in modo diverso, creando una sorta di inversione.

Ex cuoco, il protagonista diventa tassista per attraversare la città nella speranza di ritrovare sua figlia.
Quello che ci è piaciuto dell'essere un tassista è che è un lavoro così coinvolgente che Jay non ha spazio per nient'altro. C'è qualcosa di un po' monastico in questo lavoro. Jay vive da solo a casa, in un ambiente spoglio. Una delle nostre grandi ispirazioni è stato Frank Costello faccia d’angelo di Jean-Pierre Melville, per la musica, il taglio, ma anche per la sceneggiatura e la determinazione del personaggio. La sua propensione ad andare dritto contro un muro pur essendone consapevole. Sono codici che siamo stati felici di riutilizzare, l'appartamento vuoto di Jef Costello, l'animale domestico esotico.

Come mai aveva voglia di girare in Giappone?
Forse è una fortuna, ma come ho detto, non sono innamorato del Giappone. Non volevo filmare il Giappone come una cartolina, ma come lo vedono i giapponesi, cioè come lo vive Jay. Non volevo esoticizzarlo. La regola era “niente Monte Fuji”. E trovare un sento, un bagno pubblico giapponese senza il Monte Fuji, è molto complicato! Per rendere possibile tutto questo, è stato molto importante per me lavorare con un direttore artistico giapponese.

Qual è stata la sfida più grande per lei?
È molto diverso fare un film in Giappone. Gran parte della squadra era giapponese, quindi abbiamo dovuto trovare un terreno comune tra il loro modo di fare le cose e il nostro.

E poi ho voluto fare un ulteriore passo avanti. È sempre il mio cinema, il mio modo di fare le cose, ma volevo un film un po' più ambizioso, in un altro paese, in un'altra lingua, per cercare qualcosa di più lirico, forse. Per trovare un po' più di respiro. In effetti, ho lavorato per la prima volta con un compositore. Prima vedevo la musica come una sorta di stampella per creare emozioni, nel caso in cui non avessi fatto bene il mio lavoro di sceneggiatore o di regista di attori. Ma c'è qualcosa di molto sensoriale nell'immagine e nella musica. Essendo un regista alla ricerca di emozioni, ho pensato che fosse giunto il momento di utilizzare tutti gli strumenti a mia disposizione.

(Tradotto dal francese)