25/09/2024 - La regista portoghese spiega come ci fa entrare nello spazio mentale di un magazziniere nella sua straordinaria opera prima

(© Dario Caruso/Cineuropa)

Ci sono pochi luoghi più adatti a mostrare la sovrapposizione tra precarietà sociale e finanziaria di un magazzino di e-commerce. In On Falling [+leggi anche:
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intervista: Laura Carreira
scheda film], la migrante portoghese Aurora (Joana Santos) riesce a malapena a sbarcare il lunario, settimana dopo settimana, da qualche parte in Scozia. Il primo lungometraggio della regista Laura Carreira  è il suo biglietto da visita per una futura carriera. Abbiamo parlato con lei dopo la proiezione in Discovery al Festival di Toronto e prima della sua partecipazione in concorso al Festival di San Sebastian.

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Cineuropa: Come ha deciso di raccontare questa particolare storia di lavoro e precarietà attraverso gli occhi di una donna?
Laura Carreira: Probabilmente è a causa della mia prospettiva. Credo che molto sia stato influenzato dai miei primi anni in Scozia [dopo l'immigrazione]. Il periodo del mio primo lavoro lì mi ha influenzato molto e ha cambiato il mio modo di vedere il mondo. Penso che faccio cinema per elaborare quel periodo. Poi credo che quando ho iniziato a fare ricerche sull'industria della logistica della distribuzione, che è piena di insicurezze, mi sono reso conto di quanti nuovi lavoratori ci sono tra migranti, rifugiati, richiedenti asilo. Mi è sembrato quindi interessante affrontare questo tipo di lavoro attraverso un migrante, perché è un'esperienza con cui posso relazionarmi.

Il mio primo lavoro da migrante è stato nella hospitality, non in un magazzino, ma è stato comunque molto alienante. In On Falling, ci sono solo spazi di transizione che sembrano non-spazi: magazzini e alloggi per migranti, dove c'è transitorietà e mancanza di appartenenza. Può parlare di questi temi e di come sono entrati nella sua sceneggiatura?
Ho intervistato molte persone che facevano il lavoro di addetti al picking per capire le loro esperienze quotidiane. Un tema ricorrente era la difficoltà di creare legami, sia fuori dal lavoro che sul posto di lavoro. Conoscevano delle persone, ma non avevano abbastanza tempo per conoscerle davvero. Forse parte del dolore che proviamo oggi potrebbe derivare dal fatto che non abbiamo trovato o non siamo stati in grado di trovare abbastanza tempo per prenderci cura gli uni degli altri e per realizzare le nostre vite in modi diversi.

Quando scrive e gira, come riesce a trovare il giusto equilibrio tra il contenimento delle emozioni e il suscitare l'empatia?
Gran parte del film riguarda ciò che non viene detto e che ribolle sotto la superficie. Per esempio, per quanto riguarda tutte le conversazioni di Aurora, volevo che fossero delle chiacchiere, perché il modo in cui le percepisci rivela molto di te, se non riesci a stabilire un legame con qualcuno. È davvero difficile instaurare una conversazione nell'arco di cinque minuti. O almeno una che sia abbastanza significativa da permetterti di chiamare l'altra persona "amico". Aurora è un personaggio così timido e ha una sorta di ansia da prestazione nelle interazioni. Credo che sia perché queste chiacchierate quotidiane con le persone sono così importanti che lei si blocca. Per me era importante mostrare che anche il tempo libero non è davvero libero.

Come ha lavorato con la sua protagonista, Joana Santos?
Con Joana il lavoro è stato principalmente quello di creare quel senso di imbarazzo e intensità, in modo che anche qualcosa di banale come una chiacchierata diventasse e si sentisse più intenso. Perché si vede che ha così tanto desiderio di connettersi e di stare con gli altri, che quando le viene data l'opportunità si blocca. Credo sia stato il mio modo di provare a rappresentare la solitudine in modo sensoriale.

Per il suo punto di vista soggettivo, On Falling è molto intenso da guardare, ma anche sottile. La sottigliezza è importante per lei come modo di esprimere o creare una risposta emotiva?
Sì, e credo che derivi anche dal punto di vista del protagonista. Ho notato che, forse un po' come Aurora, anch'io sono ipervigile nella mia vita. Mi aiuta a cogliere cose che forse solo io vedo come rilevanti, ma che parlano di una certa prospettiva. Il cinema permette di avere questa prospettiva. Per me è stato interessante cercare di mettere questi elementi in un film. Per esempio, molte delle conversazioni che ho avuto con gli addetti al picking durante la mia ricerca hanno guidato alcuni dialoghi. La frase sulla lavanderia è stata una frase diretta che qualcuno mi ha detto quando gli ho chiesto cosa fanno al di fuori del lavoro. Hanno fatto un po' di fatica a rispondere e hanno detto: "Faccio soprattutto il bucato". E questo, per me, è stato abbastanza eloquente. E poi, naturalmente, c'è l'esperienza e il punto di vista di chi viene da un altro Paese. Quando si arriva in un posto che non si conosce, si è più inclini a guardarsi intorno e a cercare di dare un senso al mondo che ci circonda.

(Tradotto dall'inglese)