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SAN SEBASTIAN 2024 New Directors

Akaki Popkhadze • Regista di Brûle le sang

“Il cinema è il mio modo di dire alle persone che le amo”

di 

- Il regista di origine georgiana e cresciuto in Francia parla del suo debutto nel crime-thriller e delle sue sfumature tenere

Akaki Popkhadze • Regista di Brûle le sang
(© Dario Caruso/Cineuropa)

Dopo l'anteprima del suo primo lungometraggio, In the Name of Blood [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Akaki Popkhadze
scheda film
]
, nella sezione Nuew Directors di San Sebastián, il regista georgiano Akaki Popkhadze parla a Cineuropa delle riprese nella sua città d’adozione, Nizza, della coesistenza di violenza e religione e dell’esprimere l'amore attraverso il cinema.

Cineuropa: All'inizio del film i genitori parlano in georgiano a Tristan, ma lui risponde in francese. La decisione di presentare il trio attraverso lingue diverse esprime l'esperienza di appartenere a due luoghi?
Akaki Popkhadze:
All'inizio volevo che fossero due attori georgiani a interpretare i fratelli, e volevo una certa autenticità. I genitori sono interpretati da attori georgiani. Ma intorno a me tutte le famiglie sono così, si dividono in due generazioni, tra georgiani e francesi. Questo è stato un trucco efficace per me per essere più realistico nella messa in scena.

Nizza, dove ha girato, è la sua città?
Sì, il fatto di essere nella mia città ha reso le riprese più semplici. Vivo lì da 20 anni, conosco ogni angolo e spesso anche le persone che passavano di lì mentre giravamo. Le comparse, ragazzi e donne, sono solo persone che conosco, e tutti si conoscono. È stato come girare in famiglia. Anche metà della troupe era composta da persone della scuola di cinema con cui avevo già lavorato. Penso che per un debutto sia stata la cosa migliore possibile, girare con persone che conosci, nel posto che conosci.

Una telecamera assai mobile per dare fisicità alle riprese?
Volevamo ottenere un senso di corporeità nelle riprese, con la macchina in continuo movimento. Volevamo la prossimità. È stato molto fisico per il direttore della fotografia, perché non ero io a portare la macchina da presa, ma Justin [Vaudaux] la portava sempre con sé. È stato difficile per lui correre e passare fisicamente da un punto di vista all'altro all'interno dello spazio definito.

E lo stile visivo del grandangolo distorsivo?
Abbiamo usato obiettivi molto grandangolari perché si può andare molto, molto vicino ai personaggi. Volevo che il pubblico fosse a Nizza con i protagonisti. Ma è molto invadente per gli attori, perché hai questo enorme obiettivo in faccia che ti costringe a recitare in un modo a cui non sei abituato.

Può dirci qualcosa di più sulla devozione di Tristan alla religione e sul suo rapporto con essa?
La religione è una parte molto importante della mia vita. Come sapete, la maggior parte dei georgiani è ortodossa e la maggior parte di loro va in chiesa – e anch'io, ogni domenica. Crescendo, ho avuto alcuni dubbi e, mentre stavo seguendo un percorso religioso, ho finito per fare cinema. In questo film, ho diviso parti di me stesso in tre vettori - famiglia, religione e violenza - tra i due fratelli e la madre. È stato come dividere me stesso in tre linee diverse: a volte si incontrano, a volte divergono. Sono tutti conflitti quotidiani e anch'io ho questo conflitto dentro di me, quindi ho cercato di mostrarlo sullo schermo. Cosa significa essere religiosi e violenti allo stesso tempo? Il problema è che le persone, io e i personaggi, hanno un problema di comunicazione. Per questo non sono così espressivi, un po' come il modello di Bresson, capite?

Quanto di questo pensi sia legato al ruolo della mascolinità?
Il film potrebbe parlare più di mascolinità tossica che di mascolinità reale. Ma chi lo sa cos'è la vera mascolinità? Io non lo so. Sono cresciuto in un ambiente molto maschile e non conoscevo bene il francese, quindi non avevo molti amici. Avevo solo modelli maschili a cui guardare: il prete, i miei amici di scuola e le persone che si allenavano a judo. L'unico personaggio femminile presente era mia madre, come nel film.

Una scena in particolare è molto commovente: i due fratelli siedono in silenzio per molto tempo e poi uno di loro dice: "Mi sembrava di non avere un fratello". Questa frase dice molto perché sembra di essere entrati nel loro mondo privato.
Anch'io ho un fratello minore e abbiamo un rapporto piuttosto difficile. Ma questa è stata la mia dichiarazione d'amore a lui. Per qualche motivo, non riesco a dirgli: "Ehi, fratello, ti voglio bene". Sembra così facile, ma non l'ho mai detto ad alta voce. Quindi lo dico ora, nel film, attraverso i personaggi.

Faccio cose simili, ma consigliando film a mia madre, invece di dirle "ti amo".
Esattamente. Credo che per me il cinema sia il mio modo di dire alle persone che le amo.

(Tradotto dall'inglese)

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