26/09/2024 - Il duo ci racconta il processo di creazione del loro film, nonché il loro modo di intendere e utilizzare il genere horror

(© Dario Caruso/Cineuropa)

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intervista: Pedro Martín-Calero, Isabe…
scheda film] è il primo lungometraggio di Pedro Martín-Calero, scritto con Isabel Peña. La coppia ci parla del processo di creazione del loro film, presentato in concorso al Festival di San Sebastian, e del loro modo di intendere e utilizzare il genere horror.

Cineuropa: Il film racconta la storia di una maledizione: come è nata o cosa vi interessava raccontare attraverso di essa?
Pedro Martín-Calero: C'è un aspetto di fondo che volevamo raccontare, questa maledizione che non so come definire, ma che incarna l'idea di come la violenza generi un dolore che non colpisce solo le vittime, ma anche le persone che le circondano, e di come questo dolore passi di generazione in generazione se non viene fermato.

Isabel Peña: Quando abbiamo capito che volevamo affrontare questo argomento, abbiamo trattato il concetto di maledizione con molto rispetto e pudore, perché era utile per raccontare la nostra storia, ma non volevamo che sembrasse una maledizione da favola, che fosse qualcosa che accade magicamente o esternamente, perché in questa maledizione c'è chiaramente una persona che ne è  responsabile.

È diviso in tre parti. Com'è stato il processo di costruzione della narrazione?
P.M-C.: Volevamo allontanarci da alcuni luoghi comuni del genere, ribaltarli e aggiornarli, e uno di questi era la linea temporale della narrazione, che di solito è lineare in questo tipo di film.

I.P.: Giocare con il tempo e lo spazio ci ha permesso di aggiungere un altro livello tematico a questo dolore e a questa maledizione. E poiché per noi è più un film di personaggi che un film dell'orrore, il fatto che ogni personaggio avesse il suo capitolo era al di là di questo, si adattava al linguaggio più letterario che stavamo cercando. Ma è una cosa che abbiamo trovato man mano che lavoravamo.

È un film horror, forse più un horror psicologico. Perché vi interessava utilizzare i codici del genere per raccontare una storia che però andasse anche oltre?
I.P.: Consideriamo il genere horror un canale molto interessante proprio per raccontare qualcosa di più profondo attraverso quel tipo di storia. Perché ti permette di volare così tanto, ti permette di proiettare e nascondere allo stesso tempo. Molti dei film che abbiamo rivisto più volte sono horror che parlano di qualcosa che non era stato scritto nella sinossi.

Il film parla di come la violenza contro le donne si trasmetta di generazione in generazione e influisca su tutto ciò che la circonda. Anche la presenza della morte nella vita. C'erano altro che volevate affrontare? 
P.M-C.: Nel film c'è qualcosa che riguarda lo sguardo, quanto lontano si vuole guardare, quanto si vuole vedere, dove si concentra lo sguardo, quando si guarda da una parte, quando non si guarda dall'altra.

I.P.: Ci piaceva anche parlare di come i nostri personaggi femminili non vengano creduti, e questo genera ancora più dolore. E usare il mondo della tecnologia e dei social network come canale per continuare ad approfondire la solitudine e l'estraneità di queste donne.

Nella seconda parte c'è un accenno a Tre colori - Film rosso di Kieślowski e ci sono alcuni parallelismi tra le due storie. Era un chiaro riferimento o vi ha influenzato in qualche modo?
P.M-C.: All'inizio non abbiamo usato riferimenti visivi in modo che il film avesse un suo stile, ma quando stavamo cercando il linguaggio che catturasse ciò che volevamo raccontare, è arrivata Constanza Sandoval [direttore della fotografia], abbiamo parlato e abbiamo incorporato questo film di Kieślowski. È stato come un riferimento inconscio che è venuto fuori.

È una sceneggiatura a quattro mani, una coproduzione tra Spagna, Francia e Argentina. Com'è stato il lavoro tra di voi?
I.P.: Il processo di scrittura è stato molto lungo e impegnativo, ci sono volute molte versioni e molte verifiche con i partner, perché volevamo che il tema fosse nascosto, avevamo questa tensione costante tra il volere che fosse un secondo livello di lettura, mai un primo, ma allo stesso tempo di non perderlo... Era una sceneggiatura complessa e ambiziosa.

P.M-C.: Anche la coproduzione è stata difficile, perché si tratta di due continenti, due team, non c'era abbastanza budget... Quindi è stato come fare due film in uno. È stata una sfida durissima lavorare in due luoghi, ma allo stesso tempo gratificante. È stata meravigliosa l'armonia che abbiamo trovato, il modo in cui siamo stati accolti in Argentina, il modo in cui ci siamo inseriti, e vedere come siamo tutti un po' argentini e spagnoli allo stesso tempo.

(Tradotto dallo spagnolo)