27/09/2024 - Sebbene abbia già co-diretto la serie Los años nuevos con Rodrigo Sorogoyen, la giovane cineasta andalusa gareggia con un'opera prima, incentrata su un ritorno a casa, girato nella sua città

(© Dario Caruso/Cineuropa)

Sandra Romero è uno dei giovani talenti del cinema spagnolo del momento: non solo ha diretto parte della serie Los años nuevos [+leggi anche:
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scheda series], creata da Rodrigo Sorogoyen, ma ha appena presentato nella sezione New Directors del 72mo Festival di San Sebastian il suo primo lungometraggio, Por donde pasa el silencio [+leggi anche:
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intervista: Sandra Romero
scheda film], un'estensione del suo omonimo cortometraggio del 2020, premiato a Malaga.

Cineuropa: Se non sbaglio, questo è il suo secondo festival di serie A, visto che è stata recentemente a Venezia con Los años nuevos...
Sandra Romero: Esatto. Paula Fabra e Sara Cano, creatrici di quella serie con Sorogoyen, mi conoscevano per le residenze a cui ho partecipato. Cercavano dei co-registi e mi hanno presentata a Rodrigo, ci siamo conosciuti e, senza che lui avesse visto il film, ha scelto me. Ho sentito che avremmo potuto lavorare bene insieme e così è stato.

Ha menzionato i laboratori, come l'hanno aiutata?
Cima Impulsa è stato il primo, nel 2020, in piena pandemia, ad aiutarmi, con il tutoraggio della sceneggiatrice Alicia Luna. Anche la Residenza dell'Accademia di Cinema Spagnola, con Carla Simón come tutor, mi ha aiutato, perché fare un film è un processo molto lungo, in cui si va, si torna, si impara ad ascoltare le opinioni: cose con cui si può essere d'accordo e altre che si devono provare e che magari non sono nel tuo stile. Ma tutto questo è utile. Perché quando si fa un film, bisogna sapere cosa si vuole fare e trovare aiuto in base a questo. Anche la Script Station alla Berlinale è stata importante per il progetto e lì ho sentito che la sceneggiatura era già buona: bisogna anche sapersi fermare e non passare attraverso tutti i laboratori del mondo...

Questo suo primo film è uno spin-off dell'omonimo cortometraggio, un suo fratello minore o una sorta di figlio?
È nato da esso, ma non ha quasi nulla a che fare con esso. Ha la stessa location e la stessa atmosfera pasquale, ma la storia è diversa: coincide nel tema del ritorno a casa del protagonista, in quella visita, ma il cortometraggio consisteva in un incontro con un ex-fidanzato/ex-amante, mentre il lungometraggio è un ricongiungimento con un fratello: tratta dell'amore tra fratelli e dei rapporti fraterni.

Inoltre, il film è interpretato dalla famiglia Araque, Antonio e Javier, che sono fratelli nella vita reale.
Veniamo dallo stesso villaggio. Avevo 15 anni quando li conobbi e loro 18, siamo diventati amici e ho trascorso la mia adolescenza con loro. Antonio poi andò a Madrid per studiare con Cristina Rota e io andai a studiare cinema all'ECAM. La vita ci ha fatto rincontrare lungo il cammino. Inoltre, alla scuola di cinema, quando ho iniziato a dirigere cortometraggi, ci siamo resi conto che lavoravamo bene insieme. Ho avuto la fortuna che ci fosse anche lui, perché avevamo un livello di fiducia tale da permettermi di imparare meglio che con altre persone. Per me è un bene conoscere le persone con cui lavoro. Eravamo entrambi presenti fin dall'inizio. Mi interessano molto le relazioni familiari e i registi che le analizzano. Inoltre, Antonio ha un fratello gemello, cosa che mi interessava molto: ero affascinata da loro e questo mi ha spinto a iniziare il progetto. Gliel'ho proposto, l'ho scritto e loro hanno accettato di interpretarlo.

In che modo la realtà ha impregnato la finzione in Por donde pasa el silencio, o viceversa?
Ho iniziato a scrivere una fiction pensando a loro e li ho messi in situazioni fittizie, anche se la malattia di Javier è reale e permea tutto il film. Partiamo da una realtà delicata che lui ha messo sul tavolo con totale onestà. Da lì si configurano i rapporti con i fratelli, perché questo segna molto una famiglia e soprattutto i gemelli, perché è successo qualcosa quando sono nati. Non volevo nemmeno teorizzare, ma cercare qualcosa di più emotivo. In questo senso, io e loro ci siamo messi in gioco visceralmente: è stato gratificante e doloroso, ma la finzione ci ha aiutato a inquadrare cose che nella vita sono insondabili, che a volte non capiamo del tutto, la finzione ci ha permesso di avere una struttura nella quale muoverci. L'intera messa in scena è cinematografica, ma in alcune sequenze ci sono delle verità. È un misto di finzione e documentario: il film è una costruzione fittizia che tocca alcune situazioni reali delle persone che appaiono davanti alla telecamera.

(Tradotto dallo spagnolo)