30/09/2024 - La sceneggiatrice e regista di Copenaghen racconta le basi emotive del suo toccante primo lungometraggio

(© Dario Caruso/Cineuropa)

l primo lungometraggio di Sylvia Le Fanu, My Eternal Summer [+leggi anche:
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intervista: Sylvia Le Fanu
scheda film], racconta la storia di una famiglia racchiusa in un limbo. La quindicenne Fanny non è entusiasta di trascorrere l'estate con i genitori nella loro casa di vacanza, ma è l'unico modo per stare vicino alla madre malata terminale. Cineuropa ha parlato con la regista in occasione della prima mondiale del film al 72mo Festival di San Sebastián.

Cineuropa: La location, un'isola al largo della Danimarca, è molto importante per il tono e l'ambientazione di My Eternal Summer. Dove avete girato esattamente?
Sylvia Le Fanu: Su un'isola a sud della Danimarca, chiamata Langille, che significa "la lunga terra". È piuttosto isolata: ci vuole un po' di tempo per arrivarci da Copenaghen, perché era importante che il pubblico potesse percepire questa distanza.

È stata più una questione di atmosfera che di considerazioni pratiche?
Penso alla ricerca delle location come a un casting e, in particolare per questo film, era chiaro che questa casa sarebbe stata il quarto personaggio del film, accanto ai tre protagonisti. Quindi, ovviamente, il primo criterio doveva essere: dove si può immaginare di morire? Dove vorreste trascorrere i vostri ultimi momenti? Doveva essere un luogo che avesse un valore sentimentale per la famiglia, non una casa in affitto sulla spiaggia. Doveva esserci una sensazione di vita vissuta e di memoria, ma anche di natura. Era molto importante avere il mare vicino, perché ha un ruolo importante anche nel film.

E la casa in sé? È molto più di un semplice sfondo per le intense relazioni di questa famiglia con la vita e la morte.
Mi piace che abbia un piano superiore e uno inferiore, perché la scala è diventata un topos e un'unità importante per il film. È così che la nostra protagonista Fanny può fuggire al piano superiore per raggiungere la sua stanza e, a causa della disabilità fisica della madre, è difficile per lei raggiungere la figlia. Ma questo era uno dei doni della casa, non era nella lista delle cose che stavamo cercando.

Nemmeno qui sembra che la geografia sia così importante.
Il mio background, infatti, è britannico e i paesaggi della mia infanzia sono quelli dell'Inghilterra meridionale. Era importante per me trovare un luogo che avesse alcune di queste qualità, e non è drammatico come le scogliere di quel luogo. Ma c'erano sicuramente alcuni tratti simili che, per ragioni personali, facevano sentire quel luogo familiare.

L'atmosfera del suo film è palpabile, ma impossibile da descrivere con una sola parola. In che modo la sceneggiatura evoca queste sensazioni e l'atmosfera che volevate creare?
Direi che il nostro modo di scrivere [il co-sceneggiatore Mads Lind Knudsen e io] è molto intuitivo e scriviamo sempre con il cuore, prima di ogni altra cosa. Prima ancora di elaborare la logistica e la logica del film, cerchiamo di catturare la verità emotiva di ogni momento. Le nostre sceneggiature sono molto minimaliste - sono per lo più dialoghi e forse descrizioni molto semplici - e lasciano molto spazio alla collaborazione con il direttore della fotografia, lo scenografo, il sound designer, per riempire gli spazi vuoti. Per un film come questo, trovo che sia molto importante, dal momento che non è guidato dalla trama. Deve avere questa apertura e ariosità per invitare gli altri, credo.

Sì, My Eternal Summer è davvero costruito su momenti, e c'è qualcosa di spettacolare e anche piuttosto banale in questi momenti, condivisi tra la figlia adolescente e la madre morente. Come descriverebbe il loro rapporto?
È stata una delle cose più difficili, e naturalmente più una cosa è importante, più è difficile! Ricordo che abbiamo ricevuto molte note sulla sceneggiatura per "fare sempre in modo di mostrare quanto si amano". Ma sono rimasta sorpresa da quanto sia stato difficile scrivere molti di questi momenti, perché la verità - per me, ovviamente, visto che è ispirata alla mia esperienza personale, anche se non è identica - è che nel periodo di attesa in cui si svolge il film, c'è distanza tra madre e figlia. Penso che sia una preparazione alla distanza finale, quando la madre non sarà più presente. Volevo catturare il modo in cui l'essere così vicini alla morte, in un certo senso, impregna di intensità sia il bene che il male della vita. Sperimentare la profondità e l'enormità della vita può essere travolgente e farti bloccare un po' perché può essere davvero troppo da gestire, emotivamente.

(Tradotto dall'inglese)