15/11/2024 - Il cineasta polacco ripercorre la genesi di un film molto ambizioso che mescola grande e piccola Storia, collaborazionismo e resistenza, avventura, famiglia e amore

(© Aurélie Lamachère/Arras Film Festival)

Direttore della fotografia emerito che ha diretto prima documentari, poi un primo lungometraggio di finzione con Il ragno rosso [+leggi anche:
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intervista: Marcin Koszalka
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intervista: Marcin Koszałka
scheda film], vincitore di diversi premi al Festival del cinema polacco di Gdynia e un successo al box-office nazionale.

Cineuropa: Con Declaration of Immortality, nel 2010, lei aveva già diretto un documentario sull'alpinismo nei monti Tatra. È questa passione che l'ha guidata verso White Courage, un film di finzione sull'oscuro episodio del “Goralenvolk”?
Marcin Koszałka: Ho iniziato a praticare l'alpinismo a metà degli anni Ottanta e ho conosciuto personaggi affascinanti, in particolare gli himalayani. Allora era la mia più grande passione. Ciò che mi ha sempre interessato sono le persone che si trovano in circostanze straordinarie. Dopo gli studi di sociologia, mi sono iscritto a una scuola di cinema, nel dipartimento di fotografia. A quel punto ho smesso di fare alpinismo ad alto livello, ma continuo a praticarlo come hobby. Circa vent’anni fa, ho sentito parlare del “Goralenvolk”, quando gli Highlander polacchi collaborarono con i nazisti, un capitolo molto oscuro e sepolto della storia della Polonia. Questi Highlander sono un popolo meraviglioso con una cultura specifica, tradizioni, danze, montagne, e sono percepiti e rappresentati solo in una luce positiva dal resto della Polonia. Sei anni fa, quindi, ho deciso di collegare questo episodio storico alla mia passione per l'alpinismo e di realizzare un film su questo.

La fase di ricerca per scrivere la sceneggiatura con Lukasz M. Maciejewski è stata lunga?
Sì, perché avevamo pochissime informazioni. Questa storia è un tabù. Nella mentalità polacca vogliamo vederci come eroi, sia nel periodo napoleonico che durante la Seconda guerra mondiale, e molti politici e storici polacchi sostengono che non c'è mai stata collaborazione in Polonia. Tuttavia, in fase di sceneggiatura, sapevamo di non voler fare un film storico tipicamente polacco, ma di voler tentare un approccio personale, al limite del cinema d'autore. La fase di ricerca e scrittura è stata molto lunga, ci sono voluti anni. È una storia vera, ma abbiamo modificato i personaggi principali, che non sono gli stessi di quelli originali. Quello che era delicato era il tema del nazionalismo, perché il protagonista collabora con i nazisti in modo non manicheo: si trova nella zona grigia. È importante sapere che quella regione faceva parte dell'Impero austro-ungarico e all'epoca era polacca solo da vent’anni. Molti dei suoi abitanti parlavano tedesco. Alcuni avevano previsto il desiderio di distruzione paneuropea dei nazisti, ma vi avevano anche visto una possibilità di liberarsi, di diventare un territorio autonomo, ma anche semplicemente di sopravvivere. È davvero incredibile che io abbia ricevuto fondi dal precedente governo polacco per questa storia, però ci è stato chiesto di non distribuire il film prima delle elezioni. Il budget era di soli 3,7 milioni di euro, ma abbiamo sfruttato al massimo quello che avevamo.

I rapporti di sangue sono il tema centrale del film?
Il tema principale è l'amore nella tragedia, l'atto di prendere decisioni drammatiche. I due fratelli faranno scelte opposte. Questo è il motore della drammaturgia. La famiglia tossica e l'amore sono una costante e un'ossessione nei miei film. In White Courage, i genitori hanno un'influenza tossica sui figli, su uno sfondo di interessi economici amplificati dalle tradizioni.

Come ha diretto le spettacolari sequenze di alpinismo?
Volevo girare queste scene in modo realistico. Questo è stato possibile perché conoscevo i migliori esperti e abbiamo lavorato come un commando, preparandoci con mesi di anticipo con la massima precisione possibile.

Lei si è occupato anche della fotografia del film. Quali erano le sue principali intenzioni a questo proposito e in termini di messa in scena?
Per me l'ambientazione e l'inquadratura sono le cose più importanti. La recitazione conta, naturalmente, ma viene in secondo piano. Non faccio mai le prove con gli attori perché ritengo che l’essenziale sia il casting, insieme al dialogo sulla visione dei personaggi, e perché mi piace mantenere una sorta di freschezza durante le riprese. La macchina da presa deve quindi adattarsi agli interpreti. Lavoro generalmente in base al mio intuito, ma penso ai movimenti della macchina da presa in anticipo per sapere se girerò questa o quella scena con una camera fissa o in movimento. Per questo film, ho trascorso molto tempo a studiare i dipinti raffiguranti gli Highlander realizzati da artisti polacchi prima della Seconda guerra mondiale, oltre a molte fotografie dell'epoca. Poi, con la mia scenografa Elwira Pluta, abbiamo creato un libro di colori, compresa un'idea guida per la combinazione di colori per ogni scena. Mi piace usare la luce naturale, ma è sul set che perfeziono tutto questo.

(Tradotto dal francese)